Quien recuerda a Los Beatles, la serie animada? Era una de mis favoritas? - #RetroCartoon





The Beatles fue una serie animada con las desventuras de la fantasía y la música de la banda de rock británico The Beatles. Estuvo al aire desde 1965 hasta 1969 en la cadena ABC en los Estados Unidos (sólo desde 1965 hasta 1967 fue primera ejecución; transmisiones posteriores fueron repeticiones). La serie debutó el 25 de septiembre de 1965 y terminó el 7 de septiembre de 1969. Un total de 39 episodios fueron producidos. La serie se emitió en las mañanas del sábado a las 10:30 AM hasta el otoño de 1968, cuando se trasladó a las mañanas de domingo. Cada episodio tiene un nombre de una canción de The Beatles, así que la historia se basa en sus letras.

La serie constaba de una corta e "ingeniosa" historia animada que, básicamente, se contempla la creación de la ilustración visual de canciones de los Beatles que se reproducen en su totalidad. Además, cantan a lo largo de las secuencias con las imágenes más simple complemento de la letra completa de canciones en particular.

También estaba el error de continuidad de vez en cuando. La IMDb afirma que en algunas escenas, el zurdo McCartney fue representado tocando su bajo con su mano derecha.

Los propios miembros de la banda no tenían nada que ver con la producción de la serie más allá de la utilización de sus grabaciones de música. El actor estadounidense Paul Frees hizo las voces de John y George, mientras que Lance Percival (de la serie Carry On) hizo sonar la voz más auténtica de Paul y Ringo.

Inicialmente, el tema de apertura de créditos era un riff de guitarra de A Hard Day's Night en Can't Buy Me Love, sobre una secuencia de dibujos animados de los chicos corriendo por una escalera de incendios, haciéndose eco de una escena de A Hard Day's. El tema de apertura de la segunda temporada fue Help!, Mientras que el tema de la tercera temporada fue And Your Bird Can Sing, sobre una secuencia de dibujos animados diferentes.

La mayoría de los episodios de la serie fueron producidos por Artransa Park Studios en Sydney, Australia, con un puñado de episodios de Hollywood, con un equipo supervisado por el veterano escritor de dibujos de John W. Dunn.

Cada figura Beatles era un flojo, en bruto, una descripción exagerada de ellos con John y Paul, con un collar azul menos traje y corbata, mientras que George y Ringo llevaban camisas de color azul marino y azul claro, chaquetas blazer azul, todos ellos vestidos con pantalones largos y coincidentes Beatle Botas.

John Lennon[editar]
John Lennon es descrito como el líder. Tiene los pies separados, las manos en las caderas y posa con sus manos con una extraña expresión del mundo del espectáculo "con un gesto burlón", sobre todo cuando daba órdenes, y es a menudo malicioso - especialmente hacia George y Ringo. Los movimientos de John son descritos como cortos y ligeramente agresivos. Su barbilla es bastante grande, rechoncho y redondeado y sus ojos son más bien pequeños. Cada vez que mira hacia el frente, utiliza una extraña mirada de lado al hablar con alguien y mira hacia otro lado después de dar una orden.

Él es muy perezoso y demasiado relajado. Sin embargo, él realmente se preocupa por los miembros del grupo y hará cualquier cosa por ellos.

Paul McCartney[editar]
Paul McCartney se muestra como el segundo al mando, o su "seguidor". Paul es el más preparado y con estilo Beatle.

Utiliza sus manos, con los dedos separados, para expresarse cuando habla. Él es el único que se emociona cada vez que John sugiere algo. Siempre mira directamente a quien está hablando. Su cara es muy fina, casi femenina, con las cejas anchas y muy separadas y los ojos parcialmente cerrados casi en una expresión de burla-triste y que sólo se abrirá totalmente cuando se emociona. Paul se siente como si estuviera a punto de saltar y seguir adelante con lo que está sucediendo. Cuando él está haciendo sus propias sugerencias o comentarios, especialmente los que sugieren travesuras, que cubre hasta por asumir una mirada inocente burla, los ojos y la cabeza inclinada hacia un lado. Cada vez que se emociona él pondrá su mano en su boca.

Es "el seguidor de John ", él, como John, es a menudo malicioso y cínico sobre todo hacia George y Ringo. También, como John y Paul usan el humor sarcástico y seco es muy perezoso y demasiado relajado. Paul, junto con Ringo, son sólo los Beatles que suenan más cercanos a sus homólogos de la vida real. Él es el zurdo del grupo.

George Harrison[editar]
George Harrison tiene un objetivo más angular, desgarbado y la irónica figura, sobre todo cuando camina, sus piernas son largas y delgadas (con énfasis en las rodillas, mantiene su aspecto angular). Él siempre se inclina en contra de algo, los hombros encogidos, las manos en el bolsillo, las piernas cruzadas. También es de la misma altura que Paul. Tiene una sonrisa torcida y casi siempre da la impresión de que tiene el ceño fruncido, debido a que sus cejas se vuelven cada vez más gruesas a medida que llegan a su nariz. El mentón es largo y delgado, con mejillas hundidas, y su nariz es alta y delgada. Nunca mira a quien está hablando y cierra los ojos durante períodos cortos cuando habla. Él usa las expresiones faciales para expresarse.

A menudo utiliza el humor ingenioso y sucumbe a la presión de grupo. George es el único Beatle con un acento diverso que realmente no encaja con cualquier acento en particular. George ha demostrado ser fascinado con las diversas culturas y de vez en cuando es supersticioso. Él y Ringo casi siempre están hechos para hacer el trabajo de John y Paul, como en el episodio Do You Want to Know a Secret que fueron los únicos en llevar el equipaje de las bandas a su casa de veraneo. Él se preocupa mucho por los miembros del grupo y les ayudará cuando lo necesitan.

Ringo Starr[editar]
Ringo Starr es el más simpático, ingenuo y tonto Beatle. Él es el más tranquilo, apacible, menos agresivo, inocente, y más amable Beatle. La nariz de Ringo y sus ojos son algunas de sus características más destacadas, junto con su marca, más profunda, la risa tonta. Su rostro por lo general tiene una expresión triste con el labio superior que sobresale en una línea ondulada. Sonríe mucho, pero cuando lo hace no tiene un aspecto de la curiosidad o la tristeza en su rostro. Normalmente, las expresiones de Ringo y el humor son generalmente inexpresivo, pero cuando se requiere la expresión, la posición de los ojos (los ojos de arco) se usan para hacer su expresión ridícula cada vez que se ríe.

Él es el más pequeño Beatle. Su cuello es fino y disminuye a medida que alcanza la base de su cuello, con el mentón pequeño. Sus pies, piernas y rodillas, los brazos y manos se mueven libremente.

A menudo sacude la cabeza y con una expresión graciosa cuando toca los tambores. Él se lleva mejor con George, y, como George, muestra interés en diversas culturas. A menudo hacen juegos de palabras y chistes.

Él es a menudo el blanco de la broma, víctima de una broma, o simplemente tiene mala suerte. Ringo tiende a tener mala suerte, a menudo debido a su ingenuidad, la curiosidad y no ser consciente del peligro, error o amenaza. En el episodio "Good Day Sunshine", cree tener depresión y malestar, pensando que es una maldición de las desgracias como la que llovió en la isla de Carny los fines de semana Beatles, (es decir, llovió en la feria todos los compañeros RINGO tiempo en llegar) y se describe en ese episodio como un "aguafiestas". Se sintió mejor después de que John, Paul y George cantaron Good Day Sunshine para él y le enseñaron a divertirse de nuevo.


El Clan Chan (The amazing Chan and the Chan Clan) - #RetroCartoon










El Clan Chan es una serie de dibujos animados producida por Hanna-Barbera Productions en 1972, basada en las serie de película del detective chino Charlie Chan (personaje de Earl Derr Biggers) de los años 1930s.

El Sr. Chan (se llama Charlie) y sus 10 hijos (Henry, Stanley, Suzie, Alan, Anne, Tom, Flip, Nancy, Mimi, Scooter y Chu Chu) deben resolver misterios muy complicados alrededor del mundo. Los hijos de más edad también tienen su propio grupo musical, la cual es interpretada al inicio de cada capítulo. La vocalización del tema fue a cargo del ex integrante de los Archies. La serie llegó a su segunda temporada en 1972.





El Clan Chan
Serie de televisión
Creador Earl Derr Biggers
País de origen Estados Unidos
Temporadas 1
Episodios 16
Producción
Dirección William Hanna
Joseph Barbera
Distribución Taft Broadcasting
Emisión
Medio de difusión CBS
Primera emisión 9 de septiembre de 1972
Última emisión 30 de diciembre de 1972
Enlaces externos
Ver todos los créditos (IMDb)
Ficha en IMDb
Ficha en TV.com



El inspector Risitas (Mumbly) - #RetroCartoon






El inspector Risitas fue una serie animada para la televisión que fue transmitida entre 1976 y 1977 y producida por Hanna-Barbera.

Risitas es un perro antropomorfo que trabaja como detective y se caracteriza por ser mudo y tener una risa graciosa y algo maliciosa, viste una gabardina y conduce un auto viejo (ambos inspirados en Colombo) y está a las órdenes del Jefe Shnooker (inspirado en Kojac). Existe cierta confusión de identificar a Risitas con Patán (de "Los autos locos") o Pulgoso (de "Lindo Pulgoso") ya que también son perros mudos y con la misma risita

Patán (Muttley según su nombre original en inglés) es un personaje de dibujos animados de Hanna-Barbera (actual Cartoon Network Studios) creado por Iwao Takamoto y con voz original en inglés de Don Messick (quien también hizo la voz de Scooby-Doo).

Historia
Patán apareció por primera vez en la serie animada Los autos locos (Wacky Races, en inglés) (1968) como el compañero del villano incompetente y terriblemente propenso a los accidentes Pierre Nodoyuna (Dick Dastardly, en inglés) Patán y Pierre fueron creados inspirándose en personajes del filme La carrera del siglo (The Great Race, en inglés) de Blake Edwards, de 1960 (los personajes Professor Fate y Max Meen, en inglés).

Patán es un perro sin raza definida, en el episodio De prisa a Delaware (Dash to Delaware, en inglés) de Los autos locos, el narrador/presentador lo identifica como un perro pointer y, más tarde cuando El Súper Ferrari Especial (the Mean Machine, en inglés) pierde una pieza, lo describen como un perro de caza. En el episodio número 2 del capítulo 1 de El escuadrón diabólico titulado "Infeliz cumpleaños" se revela que Patán nació el día 16 de abril.

Patán no habla, su característica principal es su risa asmática/entrecortada (que usa de manera más frecuente para burlarse de los fracasos de Pierre Nodoyuna a la hora de emplear sus planes) y, un quejido gruñón en forma de murmullo contra las antipatías de Pierre. Por ejemplo: tiene un emocionado «sí-sí-sí...» en la oferta de algo atractivo, o en respuesta a una orden/pedido de Pierre, hay ocasiones en las que se puede discernir distintas palabras sueltas en medio de sus murmullos en tono de queja.

Su apariencia inicial en Los autos locos era un collar rojo, que a veces era bufanda y en las aventuras con El escuadrón diabólico (Dastardly and Muttley in Their Flying Machines, en inglés) viste un gorro y bufanda rojos en estilo los aviadores que sirvieron en la primera Guerra Mundial.

Durante Los autos locos, la popularidad de Patán había crecido tanto que cuando la producción de El escuadrón diabólico comenzó, tuvo su propio segmento un poco más corto llamado Patán el Magnífico (Magnificent Muttley en inglés), en los cuales sueña despierto convirtiéndose en un héroe diferente en cada episodio, por lo general contrapuesto al villano y cobarde Pierre. En los episodios del El escuadrón diabólico Patán gana la habilidad de volar por breves periodos de tiempo, girando su cola como una hélice. Le caracteriza también en estos episodios su amor por las medallas. Esta situación le sirve a Pierre para premiarlo o castigarlo colocando o quitando medallas de su pecho. Cuando Patán recibe una nueva medalla, él se abraza a sí mismo lleno de felicidad, saltando al aire y cae flotando como una pluma. Esta actitud, es casi idéntica al comportamiento de Snufles (también conocido como «el Gangoso») perro de Tiro Loco McGraw (1959) cuando se le da una galleta para perro y a la de Scooby-Doo (1969), con las Scooby Galletas. Patán es también, la mascota oficial de la Facultad de Ingeniería Informática de la Pontificia Universidad Católica del Perú, así como del escuadrón 141 del Ala 14 de la Fuerza Aérea Española.

Patán y Rabugento o Risitas
Patán se confunde a veces con Rabugento o Risitas (Mumbly en inglés),1​ un perro que lucha contra la delincuencia, que perseguía a los criminales utilizando sus sentidos de perro y que conduce un viejo coche destartalado (posible referencia al teniente Columbo). Rabugento o Risitas tenía apariencia y risa idéntica a Patán, pero su pelambre era de un color gris azulado que incluía a las orejas y llevaba una gabardina de color naranja. En los doblajes latinos no suele haber distinción entre ambos personajes.

Patán y Pulgoso
En Yogui y la búsqueda del tesoro, el nombre de Patán fue sustituido por Pulgoso, en clara alusión a la caricatura «Lindo Pulgoso» de Hanna-Barbera, con el título original de Precious Pupp, donde el protagonista era un perro de mayor tamaño que era mascota de una anciana, que formaba parte del bloque de caricaturas de La Hormiga Atómica. La confusión está propiciada porque este personaje se reía de la misma forma que Patán, y era interpretado en su versión original por Don Messick, el mismo que interpretaba en su versión original a Patán.

El Show de los Banana Splits - #Retro


El Show de los Banana Splits, era un programa de entretenimiento infantil creado por la productora Hanna-Barbera y que incluía cinco series animadas de su propia producción.

Estas series a su vez eran presentadas por un grupo de cuatro personajes caracterízados en animales antropormórficos, con alma de músicos, que alternativamente se presentaban en forma de cuatro muñecos reales (actores disfrazados) cuando realizaban actuaciones musicales, o en cortos de dibujos animados interpretados por los mismos personajes. Estas apariciones se intercalaban al príncipio del programa, y entre las emisiones de las series, aunque posteriormente al final del Show los personajes tomaron protagonismo y tomaron las riendas del programa en solitario, en una serie animada.

El programa se comenzó a emitirse en la cadena estadoundénse NBC el 7 de septiembre de 1968, manteniendo una duración de una hora.
Los personajes

Fleegle: Es un perro de color ocre.

Drooper: Es un león. Tiene una sección de consejos a su cargo dentro del programa: "La hora del Doctor Comezón".

Bingo: Es un gorila de color anaranjado, tirando a siena. su vientre es blanco. Manos en los pies. Y una impertérrita y extensa sonrisa en la cara que no deja de enseñar sus enormes y parejos dientes. Sobre su hocico una naricita negra sobre la que montan una gafas de sol de un estilo un tanto macarra, que descansan sobre sus orejas de mono. Sobre su cabeza pelo negro y el sombrero de bombero.

Snorky: Un elefante de color azul cielo, con enormes gafas redondas de color blanco para sus ojos juntos y estrábicos, que descansan sobre una trompita bastante pequeña. Lleva un sombrero de bombero minúsculo sobre su enorme cabezón.Su orejas son de color rosa a topos y lleva bufanda. Snorky es el único de los personajes que no habla, tan solo barita.

Sour Grapes: Son las bailarinas que acompañaban a en los actuaciones musicales de los Banana Splits, aunque en verdad son las integrantes del club rival de los Banana Splits, "Las Uvas Amargas"


Lindo Pulgoso



Lindo Pulgoso es un personaje de ficción creado por la factoria de animación de Hanna-Barbera. Se trata de un perro, no parlante; que probablemente pertenece a la raza Setter; de dibujos animados. Sus aventuras fueron emitidas por primeras vez por la cadena de televisión estadounidense NBC el 2 de octubre de 1965 dentro del show de la Hormiga Atómica que incluía además de las aventuras de la heroica hormiga, las aventuras de los Osos Montañeses.

Lindo Pulgoso: Es un perro sardónico y malcarado que tiene la habilidad de reírse entre dientes de los infortunios de sus enemigos, con una risa un tanto asmática. No preserva el aspecto antropomórfico de la mayoría los personajes de Hanna-Barbera, sino que suele deambular a cuatro patas como cualquier perro normal. Aunque si quiere también puede ponerse a dos patas. Su aspecto es desgreñado pues es un perro flaco de morro alargado y su pelo es largo y melenudo.

Dulce Abuelita :Granny Sweet, en inglés, es una abuelita dueña de Pulgoso. Con una gran cabeza y un cuerpo delgado y menudo. En su cabeza luce cabello blanco recogido en un moño por detrás y cortado corto y escalado juvenil en el flequillo. Lleva anteojos y una expresión audaz y despierta. La Dulce Abuelita no viste como una tradicional viejecita. Muy al contrario, viste pantalones o faldas modernas dependiendo de la actividad diaria. Gozando de buena salud y con un carácter inusual para una señora de su edad la Dulce Abuelita monta en moto, surfea, escala o monta en monopatín.

La trama  de la serie es que muchos randas rondan a la Dulce Abuelita viéndola como el objetivo idóneo para robarla o hacerle daño y siempre está ahí Pulgoso para advertirles lo equivocadas que están sus ideas. Por muchos planes que hagan los malhechores, Pulgoso siempre es mucho más listo y maquinador que los infames villanos. Pero todo esto lo hace a espaldas de su dueña, la Dulce Abuelita, ante la que siempre adopta una pose de angelito la cual ella adora. Por ello La Dulce Abuelita tilda a Lindo Pulgoso con el irónico título de ...Su Linda mascota... pues Pulgoso evita crearle disgustos. Sin embargo, mientras la Abuelita no mira, para aquel a que se le acerque, Pulgoso se convertirá en su peor pesadilla.




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Mr. Peabody & Sherman




Señor Peabody y Sherman

Un perro genio parlante llamado señor Peabody que tiene un hijo humano adoptivo llamado Sherman. Peabody y Sherman utilizan "máquina WABAC" de Peabody (pronunciado "camino de regreso", WAYBAC deletreado en la temporada 1, episodio 4, y parcialmente una obra de teatro sobre los nombres de las primeras computadoras como UNIVAC y ENIAC) para retroceder en el tiempo para descubrir la verdadera historia detrás de los acontecimientos históricos, y en muchos casos, intervenir con figuras históricas que no cooperan para asegurar que los eventos transpiran como la historia ha registrado.  el término "Wayback Machine" se utiliza hoy en día en aplicaciones de Internet como Wikipedia y el Archivo de Internet para referirse a la capacidad de ver o volver a la página más. 

Estos segmentos son famosos por incluir un juego de palabras al final. Por ejemplo, cuando vamos a volver a la época de Pancho Villa, muestran Pancho una foto de una mujer y él se siente de inmediato la necesidad de tomar una siesta. 

Cuando Sherman pregunta por qué esto es así, Peabody dice que el nombre de la mujer es Esther, y cada vez que "ver Esther" (siesta) se queda dormido.





Cool mCool



Cool Mc Cool fue una serie animada que salio al aire entre 1966 hasta 1969 y que nos cuenta las aventuras de este agente en su lucha contra el crimen.
Cool Mc Cool era una mezcla de James Bond con el Super Agente 86 versión comiquita. Cada capítulo seguía un mismo patrón. Mc Cool acudía al llamado de su jefe, el Número Uno, al que nunca se le veía la cara y se la pasaba fumando un puro. El Nº 1 le asignaba una arriesgada misión donde Mc Cool tenía que atrapar a los más peligrosos villanos de la ciudad.
Los villanos eran de lo más diversos y todos querían lo mismo: conquistar el mundo. Teníamos a la Lechuza quien dominaba a los pajaros y podría volar gracias a 2 lechuzas que lo jalaban por los hombros. Estaba Rastrero que podía hablar con los árboles y las plantas; El Gordo Huracan que creaba ciclones y huracanes en contra de sus enemigos; El Chiflado que tenía las más peligrosas armas dentro de sus diferentes sombreros y finalmente Jack el muñeco que salía de cualquier tipo de caja dispuesto a matar a nuestro héroe.
Mc Cool luchaba con varias armas. Tenía un telefono en el bigote. Cuando sonaba el telefono el bigote templaba. Generalmente Cool lleva su revólver. Había un ayudante de Cool (Riggs) que le fabricaba varios artefactos y armas para determinadas misiones. Uno de los aparatos que más utilizaba Mc Cool era su carro el Cool Movil. La forma de resolver los casos de Mc Cool era por pura suerte, casi siempre por el descuido de los villanos con los que se topaba. 
Al final de cada caso cuando Mc Cool se presentaba frente al Número 1 siempre hacía alguna estupidez y su jefe apretaba un botón para volarlo por la ventana.
La serie fue producida por Bob Kane (famoso por ser el creador de Batman) y en total se produjeron unos 40 capítulos. Cada capítulo duraba como unos 10 minutos. 
En Venezuela lo pasaron en los setentas y ochentas en Venevisión. Cool Mc Cool hacía pareja con otra serie animada que era Harry Mc Cool (padre de Cool Mc Cool) que era la famosa serie de los 3 torpes policias donde uno de ellos decía ¿qué dice Harry, que dice?





Desde nuestra Videoteca..



Las olimpiadas de la risa





Las olimpiadas de la risa (Laff-a-lympics, título original en inglés) fue una serie de televisión animada, producida por Hanna-Barbera que reunía a los 45 personajes de dibujos animados más importantes de Hanna-Barbera en tres equipos olímpicos: Los Yogi Yogis (liderados por el Oso Yogi), Los Súper de Scooby-Doo (liderados por el mismo personaje) y los Súper Malos (liderados por Patán). La serie tuvo dos temporadas, la primera de 16 episodios y la segunda de 8, para un total de 24 episodios. La serie se produjo entre 1977 y 1978.

Se trataba de una parodia de los Juegos Olímpicos. También fue la primera serie de Hanna-Barbera del género comedia en no usar risas enlatadas.

Argumento

Cada episodio comenzaba con la narración de los comentaristas del programa: El León Melquíades y el Lobo Mildew, presentando los eventos deportivos e introduciéndonos a las pruebas que se iban a acometer en cada capítulo. Las olimpiadas se hacían en varias partes del mundo, cada episodio se dividía en 2 mitades, y cada una de estas fracciones de capítulo tenía lugar en una región distinta, entre los lugares que se visitaron, se encontraron África, Italia, Sudamérica, España, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, etc. Fueron los dibujos animados preferidos de muchos niños de la época, ya que en un mismo episodio podían ver a un gran número de personajes muy conocidos: Scooby Doo y Shaggy, Yogi, Boo Boo, Cindy, Huckleberry Hound, Canuto y Canito, el Lagarto Juancho, Pixie, Dixie y el gato Jinks y muchos más.

Los primeros tres capítulos (sin contar el piloto), contaron con 6 eventos cada uno (3 por mitad), pero desde el cuarto en adelante, esto se redujo a 4 pruebas por episodio (2 por mitad), habiendo un capítulo que contó con 5 eventos (2/3).

La competición se basaba en un sistema de puntos: el primer lugar (el ganador del juego) obtenía 25 puntos, el segundo lugar obtenía 15 puntos y el tercero 10. El sistema de premiación para los concursantes era exactamente igual: La medalla de oro valía unos 25 puntos, la medalla de plata unos 15 puntos y la de bronce unos 10 puntos. Sin embargo, en eventos de extrema dificultad solía haber un bonus de 50 puntos para el ganador, en reemplazo de los 25 puntos convencionales. o incluso otras veces añadido a estos, con lo cual a veces se podían llegar a ganar hasta 75 puntos en una de estas pruebas especiales, También se restaban puntos por hacer trampa. Casi siempre ganaban las olimpiadas el equipo de los Super de Scooby Doo o el equipo de los Yogi Yogis. Los Super Malos en la mayoría de los capítulos quedaban de últimos, por lo general debido a las trampas que hacían, y los castigos de puntaje que por ello se les aplicaban, muchas veces ganaban pruebas, siendo de vez en cuando avalados por los jueces, pero lo más frecuente en esos casos donde este equipo sacaba el primer puesto en un evento, era que fueran descalificados por hacer trampa en alguna forma, aunque hubo unos pocos episodios donde ellos terminaron ganando la medalla de oro, pero también en otros, ocurrió que parecían terminar con el mayor puntaje al final de toda la competencia, y al último segundo los jueces anunciaban descalificación, y por ende, la victoria final de alguno de los otros conjuntos.

Equipos

Los Super de Scooby-Doo (The Scooby Doobies) Conformados por Scooby-Doo como capitán del equipo, Shaggy Rogers, Scooby Dum (el primo completamente estúpido de de Scooby-Doo), Halcón Azul, Dinamita el Perro Maravilla, El Capitán Cavernícola y sus Angeles Adolescentes (Brenda Chance, Dee Dee y Tafy Dare), El Superveloz Buggy Buggy, Tinker, Babú (el genio torpe de Jeannie) y Hong Kong Phooey. Nota: Originalmente Jeannie (de la serie del mismo nombre), Josie, Melody, Alejandro, Alan y Sebastián (de Josie y las Melódicas) iban a aparecer como miembros de Los Super de Scooby-Doo pero fueron sacados por razones desconocidas.

Los Yogi Yogis (The Yogi Yahooeys) Conformados por el Oso Yogi como capitán del equipo, el Oso Boo Boo, Huckleberry Hound, la Osa Cindy, Pixie y Dixie, Jinks, Simiolon, El Lagarto Juancho, Canito y Canuto, Tiro Loco McGraw, El Lobo Hokey, Super Fisgón y Despistado y Yakky Doodle.

Los Super Malos (The Really Rottens) Conformados por Mumbly como capitán del equipo, Dread Baron (el Barón Muerte, era el hermano de Pierre Nodoyuna), Dinky Dalton, Dirty Dalton, Dastardly Dalton, Daisy Mayhem, Cochinon (Sooey Pig), El Gran Fondoo, El Conejo Mágico, El Señor Creeply, La Señora Creeply, Creeply Jr y Pulpito (Orful Octopus). Nota: Dread Baron iba a aparecer como el líder de Los Super Malos pero fue reemplazado por Mumbly por razones desconocidas

Defensores de la tierra ( Defenders of the Earth )





Defensores de la Tierra es una serie animada de la década de 1980, Producida por Marvel Productions, Ltd y Distribuida por King Features Entertainment. En el año 2015, Ming el Despiadado, intenta conquistar la Tierra. Lo único que lo detiene en su objetivo es un equipo de superhéroes, entre ellos están Flash Gordon, The Phantom, Mandrake el mago, y Lothar. Además los acompañan Rich Gordon hijo de Flash Gordon, Jedda Walker, Kshin y L.J. Además de las mascotas Zuffy y Kisa. Estos 10 héroes se unirán para detener los Planes de Ming. La serie tiene 65 episodios. También se publicó un cómic editado por Marvel Comics.

La historia comienza cuando Flash Gordon y su hijo escapan de Ming el Despiadado. Ming agotó todos los recursos naturales de su planeta natal Mongo y busca establecerse en la Tierra. La esposa de Flash (Dale Arden en el cómic de Marvel), es capturada por Ming, quien intenta lavarle el cerebro, pero ella resistió hasta morir.

Flash entonces reúne a los más grandes héroes para combatir contra Ming

Protagonistas

Flash Gordon legendario héroe y líder de los Defensores de la Tierra. Es un gran as espacial y es padre de Rick Gordon. Su nombre era traducido como "Roldán, el temerario", el cual fue el nombre con el que principalmente se le conoció en América Latina en las tiras dominicales originales.

The Phantom El Fantasma que camina, su verdadero nombre es Kit Walker, es el 27º Fantasma según los créditos de la serie. Esta versión del Fantasma es diferente al del cómic. Apodado "El señor de la selva, que no tiene que hablar, hermano de las bestias". Tiene fuerza sobrehumana. En esta serie tiene un caballo llamado Héroe y su lobo Devil.

Mandrake el mago, posee poderes mágicos y conocedor de las artes ocultas.

Lothar posee gran fuerza y es un amigo cercano de Mandrake.

Richard "Rick" Gordon es un impulsivo genio de las computadoras e hijo de Flash Gordon. Rick es un adolescente que, como muchos de sus amigos, va a la escuela en Ciudad Central.

Kshin es un chico asiático adoptado por Mandrake que lo entrena como su aprendiz. Es el más joven del grupo, siempre trata de probarse así mismo como un verdadero héroe. Kshin tiene una mascota extraterrestre llamada Zuffy, encontrado por Rick Gordon en el planeta Mongo.

L.J. (Lothar Junior) es un peleador callejero experto en artes marciales, hijo de Lothar, es el mejor amigo de Rick.

Jedda Walker es la hija del fantasma, posee poderes psíquicos. Tiene una pantera como mascota llamada Kisa. En algunos episodios muestra interés romántico hacia Rick Gordon.

Dynak - Es la computadora central de la base de los Defensores de la Tierra, anteriormente era la esposa de Flash y la madre de Rick. Nunca se refieren a ella por su verdadero nombre, pero se cree que es el verdadero amor de Flash Gordon, Dale Arden en el cómic. En el primer episodio, Ming la secuestra y la somete a un lavado de cerebro para que le revelara dónde se esconde Flash Gordon, pero fue tanta la fuerza psíquica aplicada que la mató. Antes de que muriera se salvó su "esencia" y es usado como fuente de poder para la computadora central.

Antagonistas

Ming el Despiadado, quien tiene 2 hijos: el Príncipe Croton y la Princesa Aura, trata de conquistar la Tierra. En esta versión parece un ser más extraterrestre para evitar los estereotipos raciales, ya que en los cómics lo representan con aspecto asiático. Su escondite se encuentra en la estación del hielo localizado en el Ártico.

Octon es un pulpo mecánico que aconseja a Ming como conquistar la Tierra y derrotar a Flash Gordon.

Garax es el líder de los soldados de Ming, los Guerreros de Hielo.

Mongor es una serpiente gigante, mascota de Ming.

Kurt Walker es el hermano mayor del Fantasma. Kurt es un personaje que se creó específicamente para el cómic, no aparece en el cómic del fantasma, a excepción del cómic que se creó para la serie en el número 3 Defensores de la Tierra.

La Banda Celestial son viejos enemigos del fantasma. En la serie son piratas espaciales, mientras que en el cómic son piratas aéreos.



Sailor Moon




Pretty Soldier Sailor Moon (美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sērā Mūn?), mejor conocida como Sailor Moon, es una serie de manga escrita e ilustrada por Naoko Takeuchi en 1992. El manga se hizo particularmente famoso por volver a popularizar con gran éxito el subgénero de las magical girls,​ y sus elementos sentai consiguieron que la aceptación también fuese masiva entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias.​ Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi ("Amigas íntimas") de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 tankōbon (volúmenes).

En principio, Naoko Takeuchi publicó la historia corta Codename wa Sailor V ("Nombre en clave Sailor V") en la revista Run-Run de la misma editorial. La historia gustó tanto que enseguida se hizo la propuesta de realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y una trama más sólida. Así surgió la serie Bishōjo Senshi Sailor Moon, secuela de Codename wa Sailor V, que comenzó a publicarse paralelamente y acabó primando sobre esta (la cual finalmente pasó a ser de carácter irregular e incluso fue concluida después de Sailor Moon). Superando en éxito a Codename wa Sailor V, Bishōjo Senshi Sailor Moon saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en papel en 1992. Esta primera adaptación animada fue doblada a 42 idiomas (hasta ahora el anime con mayor número de doblajes conocido) y emitida en alrededor de 80 países.[cita requerida] La serie también contó con un buen número de musicales, denominados Sera Myu, así como con una versión de acción real llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 6 especiales de vídeo. En 2003 se publicó una reedición de lujo del manga, en doce tankōbon con nuevas portadas y ciertos retoques gráficos y de diálogos.

En Hispanoamérica y Estados Unidos, la serie llegó por primera vez a finales de la década de 1990. En 1997, la licencia del manga fue adquirida y traducida al inglés en EE. UU. por la editorial Mixx, que más tarde cambiaría su nombre por el de TOKYOPOP. Esto también posibilitó su publicación en México a través del Grupo Editorial Vid, donde fue comercializado junto a la serie Magic Knight Rayearth en una revista dual, MixxZine. Sin embargo, ninguno de los dos mangas fueron publicados en su totalidad.6​7​8​ En España la historia fue íntegramente publicada por la editorial Glénat.

A partir de 2011, tanto el manga como la primera serie de anime fueron objeto de una revalorización, con motivo de la revitalización de la serie en numerosos países dado su 20º aniversario. En Italia y Estados Unidos, GP Publishing y Kodansha USA anunciaron la publicación de la reedición de lujo de 2003 del manga (realizada bajo supervisión personal de la propia autora Naoko Takeuchi).9​ En México, a su vez, se estrenó una edición de lujo de los primeros 23 episodios de la serie animada original, bajo el título de "Sailor Moon Talk Box Moon" y producida por Towers Entertainment.10​ Los siguientes 23 episodios aparecerían al año siguiente, con el nombre de "Talk Box Mercury".11​12​ En 2012, Norma Editorial lanzó una edición del manga prevista para el 30º Salón del Cómic de Barcelona.13​ Esta editorial también publicó Pretty Guardian Sailor Moon Short Stories y Codename Sailor V.

En 2012, con motivo de los 20 años de la obra, la autora del manga y Kodansha confirmaron la realización de una segunda adaptación animada más fiel al manga. Esta serie, compuesta de 26 episodios de 23 minutos, se titula Pretty Guardian Sailor Moon Crystal,14​15​ y su primer episodio se estrenó el 5 de julio de 2014, con un tema de apertura interpretado por el grupo musical Momoiro Clover Z.


Microman y Yuk (Mighty Man & Yukk)





Este comic fue un segmento de la serie "Las aventuras del Hombre Plástico (Plastic Man)".

Brandon es un millonario quien con su increible perro Yukk, se dedican a combatir el mal. Utilizando sus super poderes de hacerce pequeño y la horrible cara de su compañero Yukk, hacen justicia en el mundo.

Yukk, quien siempre tenia una casa de perro en su cabeza, horrorizaba a las personas, hasta llegar al punto de desmayarlos de la impreción.

Episodios:

Big Mouse and Bad Mouse
Magnet Man 
Never Retire with Mr. And Mrs. Van Pire 
Anthead 
Goldteeth's Bad Bite 
Babyman 
Shake-Up with Ms. Make-Up 
Trouble Brews When Glueman Glues 
Bad News Snooze 
Coach Crime's Big Play 
Rob Around the Clock 
Public Rooster #1 
The Perils of Paulette 
The Dangerous Dr. Gadgets 
Bye, Bye Biplane 
Beach Bum's Crime Wave 
The Fiendish Friend 
The Catman 
Kragg the Conqueror 
The Menacing Mindreader 
Dog Gone Dogs 
The Evil Evo-Ray 
Video Villain 
Krime Klown's Circus of Evil 
Copy Cat 
Sinister Super Suit 
Evil Notions with Evila's Potions 
The Malevolent Marble Man 
The Diabolical Dr. Locusts 
Where There's a Will There's a Creep 
Dr. Icicle 
The Glutinous Glop

La versión en castellano del cartoon Mighty Man & Yukk que se emitia durante la transmisión del Hombre Elástico fue una de mis preferidas en la infacia.
ramones
Microman era un superheroe original por poseer los poderes habituales de los heroes al estilo Superman pero sus 2 mayores atributos eran miniaturizarse gracias a una pistola de rayos y por ser el dueño del perro mas feo del mundo.
cartoon
Yukk quien era la principal estrella del programa, era un perro enorme parado en 2 patas que para tapar su terrible fealdad tenía una cucha en su cabeza.

Esa fealdad era tambien su arma mas poderosa, al levantar la casita se producia uno total destruccion de los objetos que tuviera en frente y un desmayo de los seres que vieran su cara.


Halcones Galácticos (Silverhawks)




Los Halcones Galácticos (Silverhawks en inglés) es una serie animada estadounidense creada por Arthur Rankin y Jules Bass y distribuida por Lorimar-Telepictures en 1986 con un total de 65 episodios. La animación fue realizada por el estudio japonés Pacific Animation Corporation. Fue el sucesor de ThunderCats y al igual que éste, se publicó una serie de cómics de Los Halcones Galácticos publicada por Star Comics, sello editorial de Marvel Comics.

Actualmente, los derechos de la serie pertenecen a Warner Bros., al comprar al canal de televisión Lorimar en 1989.

Sinopsis

Rankin/Bass siguiendo su éxito en Thundercats creó esta serie acerca de un equipo de héroes en el siglo XXIX que fueron hechos con cuerpos y alas de metal para combatir al crimen organizado en la Galaxia de El Limbo.

El Capitán Telescopio reclutó a los Halcones Galácticos para combatir a Monstruón, un extraterrestre que puede transformarse en armadura metálica con la ayuda de la Estrella Lunar de Limbo en la cámara de Transformación. La célebre frase de Monstruón es "Estrella Lunar de Limbo: Dame la Fuerza, el Poder, la Facultad de Ser ¡Invencible!", además cuenta con la ayuda de la mafia galáctica: Esclavo, el Barón Sierra, Bucéfalo, Vendaval, El Mago Cronos, Molecular, Naipe, Artillero y de la locura musical de Melodía.

Halcones Galácticos: su líder Rayo de Plata y su compañero Halcón Vigía, los super gemelos invencibles Acerino y Acerina, con corazón, alma y espíritu de acero, Vaquero, el guitarrista y piloto estrella de su increíble nave el Espectro, y del planeta de los mimos, el Niño de Cobre. El capitán Telescopio que dirige al equipo desde su cuartel en órbita Halconia.

Personajes

Los Halcones Galácticos

Capitán Telescopio (Commander Stargazer)

El jefe de los Halcones Galácticos, él fue quien originalmente encerró a Monstruón en el Planeta Penal, pero al haber escapado, debió reclutar a los Halcones para combatir a Monstruón y a la Pandilla. Tiene partes biónicas de oro implantadas en su cuerpo y su ojo izquierdo es como un pequeño telescopio.

Rayo de Plata (Quicksilver)

Es el líder del equipo, tiene de compañero a Halcón Vigía, un halcón cibernético, miembro retirado de las Fuerzas Federales Interplanetarias. Rayo de Plata tiene el grado de Teniente, es el que generalmente planea las estrategias, tácticas y da órdenes. Es muy inteligente, rápido y atlético. Sus cibernéticos son de color plateado.

Vaquero (Bluegrass)

Es el piloto de la nave Espectro. Tiene una guitarra eléctrica que usa también como arma, disparando un rayo en forma de pentagrama con notas musicales. Es el único del equipo que no tiene alas, láseres en los hombros, o espolones en los talones. Su traje es color azul claro (y sus piernas están diseñadas para parecer botas), además de usar un sombrero de cowboy y un pañuelo alrededor del cuello.

Acerino y Acerina (Steelheart & Steelwill)

Son hermanos, comparten un vínculo psiónico, y pueden percibir lo que sienten uno del otro, además de comunicarse telepáticamente. Los dos poseen una tremenda fuerza física que usan contra sus oponentes. Son además los únicos que poseen corazones metálicos, debido a que sus corazones orgánicos rechazaron el proceso que los transformó en Halcones Galácticos. Sus trajes son de color azul oscuro. De Acerino destaca su casco en forma de uno de fútbol americano.

Niño de Cobre (Copper Kid)

Niño genio matemático, originario del planeta de los mimos. Se comunica por medio de silbidos y un sintetizador de voz, por lo cual suponemos que originalmente era mudo. También aparece al final en casi todos los episodios aprendiendo lecciones de astronomía, siendo un ejemplo de estudio a los niños. Su traje es de color rojo cobrizo.

Halcón Vigía (Tally Hawk)

Es un ave cibernética compañera de Rayo de Plata, quién lo controla mediante un aparato en su muñeca. Realiza espionaje e informa a los Halcones Galácticos.

Sortílego (Hotwing)

Un halcón galáctico afroamericano. Él es un mago con poderes sobrenaturales, los cuales deben ser recargados cada 14 años. En la traducción mexicana la primera vez fue presentado como "Indómito" (en el capítulo "Hotwing hits Limbo" cap 21). Su traje es de color amarillo dorado.

Relámpago (Flashback)

Un halcón galáctico capaz de viajar en el tiempo (usualmente hacia el pasado). Usa un traje de color verde, y es al único al que nunca se le ve su cara ya que siempre aparece con su casco puesto. Su primera aparición es en cap 40.

Rayo de Luna (Moon Stryker) 

El último halcón galáctico en llegar a la galaxia Limbo. Para volar, normalmente hace un ciclón de aire con un dispositivo que gira a altas revoluciones ubicado en su cintura. También posee alas, pero rara vez las utiliza. Su traje es de color verde turquesa con el casco amarillo. Su primera aparición es en cap 57.

Cóndor

Un viejo amigo del Capitán Telescopio, que se retiró de la Academia de los Halcones Galácticos para trabajar por su cuenta años atrás. No tiene alas propias, por lo que tiene que usar un "jetpack". Su traje es color café. Es el único Halcón Galáctico (aparte del Capitán Telescopio) que siempre utiliza ropas. Su primera aparición es en cap 57.


Superman: la serie animada




Superman: la serie animada es una serie animada de televisión basada en el personaje de DC Comics Superman.1​ Fue producido por Warner Bros. Animation y originalmente fue presentada en Kids 'WB del 6 de septiembre de 1996 y fue finalizada el 12 de febrero de 2000. La serie fue la primera de varias escisiones de la aclamada Batman: La serie animada, y fue elogiado por igual a su complejidad de temática, animación de calidad, madurez y modernización de su personaje principal.2​

Fue producida por Bruce Timm y Paul Dini, y forma parte del mismo universo de ficción que Batman: la serie animada, Batman del futuro, Static Shock, El Proyecto Zeta, Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada.

Producción

Estrenando diez años después del reinicio en 1986 del personaje de cómic de Superman, la serie animada rinde homenaje tanto a la clásica imagen del superhombre y como a la "moderna". Por ejemplo, la representación de Krypton refleja la versión anterior idealizado en la Edad de Plata de los cómics, mientras que el alcance de los poderes de Superman reflejan el concepto contemporáneo más moderado como el desarrollado por John Byrne en que el superhéroe tiene que luchar para realizar hazañas espectaculares, mientras que Clark Kent se demuestra que es abiertamente seguro de sí mismo (similar a la representación de Batman en su alter-ego, Bruce Wayne, en Batman: la serie animada).

Originalmente el productor Bruce Timm quería que el programa tuviese un imagen más al estilo de 1940, como realizada por Studios Fleischer. Otra hoja de diseño de carácter original mostraba a los personajes en un estilo estilizado de los años 1950 (no muy diferente a la de las aventuras de acción en vivo de la serie de TV de Superman), lo que sugiere que los productores también consideraron el establecimiento de la serie durante ese período, o posiblemente terminarlo como Batman: la serie animada (se establece durante los tiempos modernos, pero con un estilo Art Deco) o como los productores dijeron, Gotham era Art Deco con elementos góticos, Metropolis era un "Revestimiento marino Deco". Al igual que con la primera temporada de Batman, la secuencia del tema de apertura de Superman le faltaba un título en pantalla.

Un aspecto notable de la serie en ser reconstituidos del trabajo de Byrne era los poderes de Superman, que fueron significativamente restados de importancia en comparación con su cómic homólogo. Cuando, en el cómic podía levantar millones o miles de millones de toneladas sin esfuerzo, en esta versión Superman luchó por levantar camiones, equipos de construcción, carreteras, etc. Los autores admiten que se le hizo tan fuerte como la historia permitía. Su durabilidad también fue considerablemente menor. si bien las balas rebotaron en él, elementos de artillería pesada como balas de alto calibre, cañones y misiles le causaron dolor o malestar.


La segunda temporada fue originalmente programado para tener 26 episodios, pero se extendió a 28 episodios con el fin de dar cabida a una historia en dos partes con Supergirl.


Episodios
Anexo:Episodios de Superman: la serie animada

La serie se extendió a lo largo de 3 temporadas, con un total de 54 episodios. A la mitad de su emisión se combinó con episodios de "The New Batman Adventures" (una continuación de Batman: La serie animada), y ambas series pasaron a ser "The New Batman/Superman Adventures

Personajes


El protagonista principal es Superman (Clark Kent), y lo acompañan sus padres adoptivos Johnatan y Marta Kent. Al final de la segunda temporada se une a la "familia" Kara In-Ze, la última sobreviviente del planeta Argo, cercano a Krypton, a quien Superman encontró en congelación criogénica. Desarrolló los mismos poderes que Superman, y aunque en los hechos no sean parientes reales la adoptó como su "sobrina" Kara Kent. Kara trabaja como Superchica, aunque a Superman no le agrada la idea.


A Clark Kent, por su parte, lo acompañan sus clásicos compañeros periodistas Lois Lane, Jimmy Olsen y Perry White.

Por el lado de los villanos, se puede destacar a Lex Luthor, en su versión de empresario; pero el más notorio es Darkseid y los habitantes de Apokolips.

Además, aparecen numerosos personajes invitados, como Batman, Wally West, Dr. Destino, Aquaman, Linterna Verde (Kyle Rayner), etc


Batman: la serie animada

   


Batman: la serie animada (en inglés: Batman: The Animated Series) es una serie de televisión animada estadounidense. La aclamada serie es una adaptación del cómic protagonizado por el superhéroe de DC Comics Batman. Fue desarrollada por Bruce Timm y Eric Radomski, producida por Warner Bros. Animation y transmitida originalmente por la cadena Fox Kids del 4 de septiembre de 1992 al 22 de diciembre de 1995 con un total de 85 episodios.2​3​ Para los quince episodios finales, la serie recibió el título en pantalla Las Aventuras de Batman y Robin (The Adventures of Batman & Robin), que también se usó para repeticiones de episodios anteriores. La serie finalmente generó un programa de continuación, Las nuevas aventuras de batman (The New Batman Adventures).4​

Fue elogiada por su complejidad temática, tono más oscuro, calidad artística, estética de Cine negro y modernización de los orígenes de la lucha contra el crimen de su personaje principal.5​ IGN incluyó a Batman: La Serie Animada como la mejor adaptación de Batman en cualquier lugar fuera de los cómics, el mejor programa de televisión de historietas de todos los tiempos6​ y la segunda mejor serie animada de todos los tiempos (después de Los Simpsons).7​8​ La revista Wizard también lo clasificó como el número 2 de los mejores programas de televisión animados de todos los tiempos (nuevamente después de Los Simpsons). TV Guide la clasificó como la séptima historieta más grande de todos los tiempos.9​ El éxito generalizado llevó a la serie a ganar cuatro Premios Emmy, incluido el Programa Animado Destacado.10​11​

La serie fue la primera serie en la continuidad del Universo animado de DC Comics, generando más series animadas de televisión, cómics y videojuegos con la mayoría de los mismos talentos creativos. Su éxito en las clasificaciones y su aclamación crítica llevaron a la serie a engendrar dos largometrajes: Batman: la máscara del fantasma (lanzado a los teatros en 1993) y Batman & Mr. Freeze: SubZero (un lanzamiento directo a vídeo en 1998).

Creación

La serie estuvo parcialmente inspirada por las películas Batman y Batman Returns del director Tim Burton y las aclamadas caricaturas teatrales de Superman producidas por Fleischer Studios a principios de la década de 1940.12​ Al diseñar la serie, los creadores Bruce Timm y Eric Radomski emularon la "atemporalidad de otro mundo" de las películas de Burton, incorporando características del período tales como tarjetas de título en blanco y negro, aeronaves policiales (aunque no existía tal cosa, Timm ha declarado que la encontró para adaptarse al estilo del espectáculo) y un esquema de color "vendimia" con película negra florece.13​

El estilo visual de la serie se basó en la obra de arte de Radomski, así como los fondos góticos y la apariencia de Ciudad Gótica se basaron en los diseños iniciales establecidos por Radomski.14​ Además, Radomski emitió una orden permanente al departamento de animación para que todos los fondos fueran pintados usando colores claros en papel negro (en contraposición al estándar de la industria de colores oscuros en papel blanco).13​ La combinación visual distintiva de las imágenes y el diseño Art déco fue bautizada como "Dark Deco" por los productores.15​

Inicialmente la serie usaba como tema principal una variación del tema musical escrito por Danny Elfman para la películas de Burton como tema principal. Los capítulos siguientes usaban un tema musical nuevo, que sonaba más dramático y con menos fanfarria, escrito por Shirley Walker (colaboradora de Danny Elfman). La serie se estrenó en 1992, unos meses después del estreno de la película Batman Returns. Tuvo 85 episodios y finalizó en otoño de 1995.

La serie está más orientada a los adultos que a las caricaturas de superhéroes anteriores. Representa la violencia física directa contra los antagonistas, incluidas las armas de fuego realistas (aunque solo un personaje, el comisionado Gordon, fue presentado con un disparado en el episodio "I Am the Night"). Por primera vez, los productores Timm y Radomski se encontraron con la resistencia de los ejecutivos del estudio, pero el éxito de la primera película de Burton permitió que la serie sobreviviera el tiempo suficiente para producir un episodio piloto, "On Leather Wings", que, según Timm, "consiguió mucha gente dándonos la espalda".13​ Durante la producción de la serie, el productor Alan Burnett escribió un episodio silencioso (sin diálogo) titulado "Silent Night" (Noche silenciosa) para explorar más sobre la vida sexual de Batman, pero esto nunca se produjo. Burnett también tenía la intención de hacer un episodio con una vampiro que mordiera a Batman para chupar su sangre, pero los planes nunca se materializaron.16​

La serie también es notable por su reparto de apoyo: varios actores conocidos proporcionaron voces para varios villanos clásicos, entre los que destaca Mark Hamill (anteriormente famoso por su papel como Luke Skywalker en la trilogía original de Star Wars), que luego tuvo éxito en voz actuando gracias a su retrato "alegremente trastornado" del Joker.17​ El papel fue originalmente otorgado a Tim Curry, pero desarrolló bronquitis durante las sesiones de grabación iniciales.18​ Las sesiones de grabación, bajo la supervisión del director de voz Andrea Romano, se grabaron con los actores juntos en un estudio en lugar de grabaciones separadas, como es típico. Este método se emplearía más tarde para todas las series subsiguientes en el universo animado DC. A Al Pacino se le atribuyó la voz de Dos Caras en la serie, pero rechazó la oferta.19​ Otros actores notables incluyeron a Ron Perlman como Clayface, Roddy McDowall como el Sombrerero Loco, David Warner como Ra's al Ghul, y George Dzundza como el Ventrílocuo.

Uno de los inventos más conocidos de la serie es el asistente del Joker, Harley Quinn, que se hizo tan popular que DC Comics más tarde la agregó a la corriente principal de la continuidad del cómic de Batman. El pingüino experimentó un cambio para la serie; su aspecto fue remodelado después de la versión que se vio en Batman Returns, que estaba en producción simultáneamente con la primera temporada de la serie. Nueva vida también se le dio a los personajes menos conocidos de la serie como El Reloj Rey. Además, se hicieron cambios dramáticos a otros villanos como Clayface y Sr. Frío (Mr. Freeze), que pasó de ser un científico loco y truculento a un personaje trágico cuyo "frígido exterior "escondía" un amor condenado y una furia vengativa".



Serie original

Los episodios originales, producidos por Bruce Timm y Eric Radomski, se emitieron por primera vez entre 1992 y 1995. En 1994, se renombró la serie, debido al inminente estreno de la película Batman Forever, como Las Aventuras de Batman y Robin (en el original The Adventures of Batman and Robin).

Fue tal el éxito de la serie original, que se creó una nueva serie basada en la original. La nueva serie se emitió por primera vez de 1997 a 1999 bajo el título Las nuevas aventuras de Batman, también conocida con el nombre de Batman: Gotham Knights, reflejando un elenco de héroes expandido que incluía a Batgirl y Nightwing, así como a un nuevo Robin, Tim Drake.

Esta nueva serie fue emitida junto con la serie creada en 1996: Superman: La Serie Animada en un mismo conjunto, conocido como Las nuevas aventuras de Batman/Superman (The New Batman/Superman Adventures).

En algunos países, la emisión de los episodios de Las nuevas aventuras de Batman se combinaban con los de Batman: La Serie Animada usando la misma secuencia introductoria, como consecuencia muchas fuentes las listaban incorrectamente como una sola serie en lugar de dos.

En 1999 el éxito de las series animadas continuó con Batman del futuro (1999-2001), luego con Static Shock (2001-2004) y El Proyecto Zeta (2001-2002), y por último Liga de la Justicia (2001-2004) y Liga de la Justicia Ilimitada (2004-2006). Posteriormente y hasta la actualidad han continuado surgiendo nuevas series animadas sobre Batman y el Universo DC, todas producidas por Warner Bros. Animation.

Episodios y recepción crítica

Artículo principal: Anexo:Episodios de Batman: la serie animada
El 2009, el sitio web IGN.com nombró a "Batman: La Serie Animada" como la segunda mejor serie animada de televisión de todos los tiempos, solo detrás de Los Simpsons,20​ la Revista Wizard también la clasificó # 1 entre los mejores shows animados de la televisión de todos los tiempos.21​ El sitio web CraveOnline clasificó al programa #2 entre sus Top 5 de mejores cartoons de superhéroes, sólo detrás del cartoon "Superman" de Fleischer Studios de los años 1940.22​

Si el estilo de dibujo de la serie y el trato al héroe se basaron en los films de Tim Burton sobre Batman y en la serie Superman de Fleischer Studios,12​ el trato de los aliados y de los supervillanos se acercó al de los cómics de los '70; época del "Batman definitivo"23​ en donde escritores como Dennis O'Neil y Steve Englehart redefinieron y acentuaron a los personajes.


Algunos episodios de la serie, como Nada que Temer, La Búsqueda del Demonio, Dos Caras, El Pez Sonriente, etc., son perfectas y prácticamente definitivas adaptaciones de los cómics del héroe. A su vez, episodios como Corazón de Hielo, mejoran la versión original del cómic, además de recibir un premio Emmy,24​ reinventando al personaje del Sr. Frío, dejando atrás su imagen de villano cómico obsesionado con el frío para convertirlo en uno serio y con un trasfondo trágico.25​ Lo mismo ocurrió con La Venganza de Robin, ganador del premio Emmy al mejor programa animado de menos de una hora en 1993, capítulo que se considera una de las historias más maduras e icónicas acerca del origen de Robin.