Cowboy Bebop

Cowboy Bebop (カウボーイビバップ Kaubōi Bibappu?) es una serie de animación japonesa de 1998 desarrollada por los Estudios Sunrise. Sus 26 episodios están ambientados en el año 2071. La serie trata acerca de las aventuras, desventuras y tragedias de un grupo de cazarrecompensas que viajan a bordo del Bebop, su nave espacial. Cowboy Bebop explora temas filosóficos como el existencialismo y su vacío, la soledad y las influencias del pasado.1

La serie fue emitida en Japón en TV Tokyo desde el 3 de abril hasta el 26 de junio de 1998, transmitiéndose sólo 12 episodios debido a su controvertido contenido. Más tarde, la serie fue transmitida con todos sus episodios por WOWOW desde el 24 de octubre hasta el 24 de abril de 1999. El anime fue adaptado a dos mangas que fueron publicados en la revista Asuka Fantasy DX, de la editorial Kadokawa Shoten. Posteriormente, se realizó una película estrenada a nivel mundial.

La serie fue doblada al inglés por Animaze y ZRO Limit Productions, fue autorizada por Bandai Entertainment en Norteamérica y, actualmente, por Funimation. Fue autorizada por Beez Entertainment para su emisión en Reino Unido y luego por Anime Limited. Madman Entertainment tiene la licencia para su emisión en Australia y Nueva Zelanda. En 2001, Cowboy Bebop se convirtió en el primer anime en ser transmitido en Adult Swim en los Estados Unidos.[cita requerida]

En América Latina, la serie fue licenciada por Locomotion mediante un trato con Sunrise,2 y transmitida entre los años 2001 a 2004 con doblaje realizado en México. La serie esta siendo retransmitida desde el 9 de enero de 2016 en el segmento Adult Swim por el canal I.Sat;3 4 pero en esta ocasión, es la versión distribuida por FUNimation con doblaje en inglés y subtítulos al español.

Cowboy Bebop se convirtió universalmente en un éxito comercial y de crítica, y es a menudo considerado como una obra maestra tanto en el mercado japonés e internacional, sobre todo en los Estados Unidos.

Transcurre el año 2071. La tripulación de la nave BEBOP, inicialmente compuesta por Spike Spiegel y Jet Black, viaja por todo el Sistema Solar en busca de recompensas. A lo largo de sus aventuras se incorporan tres nuevos personajes a su tripulación: Faye Valentine, Ed y, la mascota, Ein. Durante sus aventuras se desvela la tortuosa relación entre el protagonista, Spike, y su viejo camarada Vicious lo que conduce al desenlace de la serie. La relación de Spike con los demás coprotagonistas, y sus trasfondos, se dejan entrever en los capítulos intermedios de la serie.

En el año 2022 se construyen una serie de puertas hiperespaciales a lo largo del sistema solar, que facilitan la creación de colonias en otros planetas y el comercio entre ellas. Una de estas puertas, muy cercana a la Tierra, sufre cierta inestabilidad que deriva en una explosión de grandes proporciones.

Esta explosión destroza literalmente la mitad de la Luna y arrasa la superficie del planeta Tierra, matando a miles de millones de personas. La mayoría de la población opta por emigrar a colonias en otros planetas. Los habitantes que deciden permanecer en el planeta se ven obligados a vivir bajo tierra debido a la caída constante de fragmentos lunares en la superficie de la tierra.

Las colonias son:

Venus. Se trata de un planeta lleno de vegetación y con una arquitectura basada en la cultura árabe. Sus pobladores son sobre todo de raza africana, árabe e india. Las esporas flotantes suelen causar el llamado "Síndrome de Venus". En la mayoría de casos produce solamente una voz aguda pasajera, aunque puede evolucionar a ceguera total o muerte en determinados individuos. El tratamiento es caro y está al alcance de muy pocos.

Marte. El planeta más habitado del sistema. Los habitantes viven en "Ciudades-Cráter", ubicadas en los cráteres de los impactos de meteorito, con una barrera de escudo rodeándolas y proporcionando el oxígeno necesario. Su arquitectura es similar a las grandes ciudades terrestres como Nueva York, Hong Kong, París o Tokyo. Su población es descendiente de europeos y chinos.

El asteroide Tijuana. Poblado mayoritariamente por colonos procedentes de México y el resto de América Latina, es un lugar frecuentado por criminales y fugitivos. El mercado negro está muy presente en esta ciudad, lo que atrae a más criminales. Sin embargo, un gran número de cazarrecompensas también procede de esta colonia, provocando siempre disputas.

Lunas de Júpiter. Calisto, un gélido satélite lleno de fábricas contaminantes y abandonadas y poblada casi exclusivamente por hombres de raza caucásica; Ganímedes, la segunda colonia más poblada del sistema, con una gran industria pesquera que exporta sobre todo la "Rata de Agua de Ganímedes", un manjar de alta cocina; y Europa, una luna casi totalmente cubierta de agua pero con parte de corteza terrestre, donde los habitantes han modelado una sociedad basada en el estado norteamericano de Arizona.

Una de las lunas de Saturno, Titán. Este satélite, antiguamente muy próspero, ha sido escenario de una cruenta guerra civil desde el año 2060. A falta de combatientes, miles de voluntarios se enrolaron en ambas facciones (incluidos algunos personajes secundarios). La guerra acabó por arrasar la luna y convertirla en un desierto de roca y arena donde los soldados deben vestir con ropa de desierto al estilo de los Touaregs terrícolas.

Penitenciaría de Plutón. Es el lugar donde la ISSP (Inter-Solar System Police, Policía de Sistemas Inter-Solares) lleva a los criminales capturados, donde trabajarán forzosamente extrayendo los minerales propios del asteroide helado, sobre todo deuterio, uranio, petróleo y gas.

La moneda universal del sistema solar es el woolong o hurón en español. Apenas se usa dinero físico, pues la mayoría de personas hacen transferencias con tarjetas de crédito a través de terminales o puntos de intercambio.


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Detective Conan

 

Detective Conan (名探偵コナン Meitantei Konan?, conocida en Estados Unidos como Case Closed) es un manga escrito e ilustrado por Gosho Aoyama (青山 剛昌 'Aoyama Gosho'?), y cuya adaptación al anime es dirigida por Kenji Kodama y Yasuichiro Yamamoto. La historia se centra en Shinichi Kudo, un famoso joven detective que es envenenado por unos hombres vestidos de negro, pero en vez de morir encoge hasta tomar el aspecto de un niño de 7 años. Tras esto, Shinichi, decide cambiarse el nombre por Conan Edogawa para proteger a los suyos, obtener suficientes pruebas para detener a la organización y encontrar una cura para volver a su tamaño normal.

El manga comenzó a publicarse en 1994 por la editorial Shogakukan en la revista semanal japonesa Shōnen Sunday, y está compuesto hasta la fecha por 88 volúmenes editados en formato tankōbon en Japón. Posteriormente, fue adaptado a una serie de anime producida por los estudios Tokyo Movie Shinsha y se transmite en Yomiuri TV desde 1996 y cuenta con 802 episodios hasta la fecha. Hasta marzo de 2009 se emitió la mayoría de los lunes en Japón a las 19:30 en Yomiuri TV, a partir de abril del mismo año comenzó a emitirse los sábados a las 18:00 por el mismo canal. La serie ha dado lugar a diecinueve películas de animación, varias OVAs, una serie de live-action, numerosos videojuegos y varios productos de merchandising.

Tanto el anime como el manga han alcanzado un gran éxito tanto fuera como dentro de Japón. En el ranking publicado por TV Asahi de los mejores 100 animes de 2006 (con base en una encuesta Online en Japón), Detective Conan alcanzó el puesto 23.1 En la lista de celebridades alcanzó el puesto 43. Es el decimoquinto anime más largo hasta el momento.2 Detective Conan es uno de los manga más vendido de la historia, con más de 120 millones de copias. En 2001, el manga fue galardonado con el Premio Shōgakukan en la categoría shōnen.

En Latinoamérica la serie ha sido emitida por muchos países, destacando a Chile con su redoblaje desde el episodio 124. El doblaje anterior fue realizado en Los Angeles, con un doblaje que reemplazó los nombres originales japoneses de los personajes por nombres hispánicos, llegando a la cifra de 123 episodios en total. En 2010 City Family estrenó en exclusiva las películas 1 y 2 para toda Latinoamérica con un nuevo doblaje efectuado en México y respetando los nombres originales de los personajes (también han sido editadas en DVD). En el año 2014 salió a la venta en Argentina y en Chile la tercera película, con doblaje Chileno y se confirmó una nueva temporada para televisión en el canal ETC TV, con el mismo elenco de la tercera película y respetando los nombres originales. Se han doblado un total de 193 episodios y tres películas hasta el momento, pero próximamente se estrenarán más.

En España la serie ha pasado por diversas autonómicas (TVG, K3, Canal Sur 2 Andalucía, Cartoon Network...) y se ha estrenado en el año 2000. Tras sufrir un cambio de doblaje en el episodio 77, la serie ha alcanzado un total de 376 capítulos doblados y cuatro películas.

El detective juvenil más famoso de Japón, el estudiante de secundaria él es Shinichi Kudo, se encuentra en un parque de atracciones junto a su amiga de la infancia Ran Mouri, de la que está secretamente enamorado pero el no sabe que ella también lo esta de él. Allí, después de resolver un nuevo caso de muerte, se separa de su amiga y presencia un intercambio sospechoso de dinero entre uno de los hombres vestidos de negro que estaba presente en el caso anterior y un hombre misterioso. Mientras los espiaba, Shinichi es atacado por la espalda por el compañero del hombre de negro, y le administran un veneno el APTX 4869 con el fin de matarlo. Sin embargo el veneno tuvo un efecto inesperado: el cuerpo de Shinichi pasó a convertirse en el de un niño de 6 años.

Ahora, haciéndose llamar Conan Edogawa y ocultando su verdadera identidad con tal de proteger a los suyos y a él mismo de los Hombres de negro, el joven detective se traslada a casa de Ran y su padre: el detective Kogoro Mouri quien no es muy prestigioso. Ninguno de ellos sabe que Conan es, en realidad, Shinichi y éste utilizará su secreto para resolver los casos del propio Mouri en su nombre y sin que nadie lo sepa. Ni el propio Kogoro.

Los únicos que conocen su verdadera identidad son, entre otros, el profesor Hiroshi Agasa quien le facilitará toda clase de inventos y consejos para sus investigaciones, Heiji Hattori detective adolescente como Shinichi, pero a diferencia de éste, Hattori vive en el área de Kansai en Osaka, Yusaku y Yukiko Kudo Padres de Shinichi Kudo, Shiho Miyano Ai Haibara Sherry en la organización(la inventora del veneno APTX 4869, que lo ingiere con el fin de suicidarse, pero para su sorpresa rejuvenece o Vermouth una miembro de la Organización.

Poco a poco se verán involucrados en esta apasionante historia nuevos Hombres de Negro, el FBI y la CIA teniendo como trasfondo la relación entre Ran y Shinichi y la resolución de infinitos misterios.

Shinichi Kudo (工藤 新一 Kudō Shinichi?) (Bobby Jackson y luego "Conan Blassy" en Latinoamérica): es el protagonista de la historia, un adolescente de 17 años reconvertido en un niño de 6/7 años después de tomar una droga llamada APTX 4869: Conan Edogawa. Eligió este nombre por los autores Sir Arthur Conan Doyle y Rampo Edogawa. Sus padres son el escritor Yusaku Kudo y la actriz Yukiko Kudo. Él está Enamorado de Ran, ahora vive en su casa junto al padre de ella, el fracasado detective Kogoro Mouri. Con su nueva identidad asiste a un colegio de primaria - donde entabla amistad con Ayumi, Genta y Mitsushiko, luego de un tiempo una nueva chica llega a la escuela con el nombre de Haibara Ai quien era parte de la organización de los hombre de negro (nombre clave Sherry) pero un suceso que le molesto hizo que llegara a tomarse la misma droga que Shinishi el cual la hizo encoger, ahora ella vive con el profesor Agase y ella también es parte de la liga juvenil de detectives quienes resuelven casos con la ayuda de Conan. - y así Shinichi vive su día a día intentando descubrir cómo recuperar su antiguo cuerpo. Pero mientras, los casos empiezan a llamar a casa de Kogoro, Conan busca mas pistas que lo guiaran a estar un paso adelantes de los "hombre de negro" y gracias a los inventos del profesor Agasa puede resolver los casos fácilmente logrando que nadie sospeche, uno de los inventos es la pajarita cambia voces y el reloj con anestesiantes que son los que más ocupa en la serie.

Los únicos que saben su verdadera identidad son el profesor Agasa, sus padres, Heiji Hatori , Haibara Ai, Kaito kid y Lupin III, ahora Conan aprovechará para resolverlos como si fuera Mouri - lanzando a Kogoro a la fama con el fin de recuperar su cuerpo.

Ran Mouri (毛利　蘭 Mōri Ran?) (Claudia Guzmán en Latinoamérica): protagonista junto a Shinichi de la historia. Es una amiga de la infancia de Shinichi de quien está enamorada. Acompaña a su padre y a Conan en los casos, muchas veces sospechando de éste último creyendo que es Shinichi, aunque al final termina por creer que solo es un niño y que no puede ser Shinichi. También, además de vigilar a su padre en público, es capitana de Kárate en su colegio, campeona del mismo y utiliza su carácter cuando se enfada para conseguir lo que quiere.

Kogoro Mouri (毛利 小五郎 Mōri Kogorō?) (Carlos Guzmán en Latinoamérica): este fracasado detective, padre de Ran y ex-marido de la famosa abogada Eri Kisaki y es adicto al tabaco, al alcohol, a las carreras de caballos y los conciertos de Yoko Okino. Cuando Conan se traslada a su casa, su fama empieza a crecer como detective, ganándose el apodo del detective durmiente. Aunque parece que no tiene intelecto para su faena como detective, en su pasado fue un excelente agente de policía y resulta ser una persona inteligente que no da lo mejor de sí en sus casos.

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Fuerza G (Gatchman)

 

Gatchaman (科学忍者隊ガッチャマン Kagaku Ninjatai Gatchaman?) - Comando G en España, Fuerza G en Hispanoamérica, es un anime que trata de las aventuras de 5 jóvenes que defienden a la Tierra de las amenazas del Espacio Exterior. Fue producida por la Tatsunoko Productions. Se emitió en Japón en octubre de 1972. Consta de 105 episodios, con cuyo metraje se han hecho en Occidente varias adaptaciones, como La batalla de los planetas (conocida popularmente como Comando G) y Fuerza G.

En Japón, a raíz del éxito de Gatchaman, se produjeron dos secuelas: Gatchaman II ,Gatchaman F y en el año del 2013 se produjo y emitió la serie Gatchaman Crowds. Ambas también han sido emitidas en otros países, y en particular, la distribuidora estadounidense Saban combinó episodios de ambas para dar lugar a una nueva adaptación (Eagle Riders o Comando águila), que se ha emitido en multitud de países.

Existen igualmente tres episodios adicionales, producidos en 1994 y lanzados en formato OVA en Japón en ese mismo año. En 2013 se realizó un reboot de la saga, denominado Gatchaman Crowds

En 1978, la compañía Estadounidense Sandy Frank Syndication se hizo con los derechos de Kagaku ninja tai Gatchaman (Gatchaman el escuadrón científico ninja). Sandy Frank adaptó la serie que había adquirido lo suficiente como para que fuese similar a Star Wars de George Lucas, eliminando asimismo las escenas excesivamente violentas o que no fueran de su agrado. Así, los 105 episodios producidos por Tatsunoko en 1972 sirvieron para originar los 85 que compondría The battle of the planets, en los que la acción tenía lugar en distintos planetas del universo (mientras que en la serie original todo transcurría en la Tierra) y en los que los protagonistas estaban a las órdenes del robot 7-Zark-7, inexistente en la serie japonesa. Este personaje (y su mascota Robert-1) de cuya animación se encargó un estudio subcontratado por Sandy Frank, aparecía en cada episodio como coordinador del centro de Neptuno, dependiente de la federación intergaláctica. Al servicio de esta organización se encontraban los componentes del Comando G.

La versión de Sandy Frank llegó a España en 1980 con el título La batalla de los planetas, aunque popularmente se la conoció como Comando G. A lo largo de bastantes años gozó de un tremendo éxito, en parte inmortalizado por las canciones que el grupo Parchís le dedicó a la serie. Televisión Española llegó a emitir sólo 59 de los 85 capítulos. De esos 59 episodios han podido rescatarse 57, pero sólo 26 han sido los que Suevia Films ha puesto a la venta en DVD. En todo caso, a raíz del éxito cosechado por el Comando G a mediados de los 80 se puso en venta en España una cinta de VHS que, bajo el título La amenaza de Espectra reunía varios episodios de la serie televisiva. Y poco después saldría también Las Cinco Estrellas del Águila un filme montado en Corea con escenas de la segunda serie de Gatchaman.

A finales de la década de 2000, la cadena privada española Cuatro ha emitido los mismos 26 episodios que Suevia lanzó en DVD. Los derechos de emisión los gestionó a través de la compañía española Elastic Rights.

Personajes

Los nombres de los personajes aparecen de la siguiente manera; en primer lugar el nombre que reciben en "La Batalla de los Planetas" (USA & España), en segundo lugar el nombre en "Fuerza G" (USA & Hispanoamérica) y en tercer lugar el nombre original japonés.

Mark / As Corazón noble (Ken Washio/G-1 Owashi no Ken Gatchaman (Ken el águila))

Líder del Grupo. Es el único al que se refieren con el nombre de Gatchaman, los demás integrantes pertenecen a equipo científico ninja "Science Ninja Team". Aunque racional, calmado y estable emocionalmente al principio de la serie, la muerte de su padre (Kentaro Washio), la de Joe Asakura (G-2) y su constante uso del hypershoot en Gatchaman Fighter lo convierten en un líder frío, enviciado, inestable y con mano dura contra Gallactor. La muerte del Dr. Nambu en el ep. 43 de Gatchaman Fighter fue la gota que colmó el vaso, le hizo perder lo que le quedaba de raciocinio, haciéndolo salvajemente peligroso para Gallactor, para él mismo y para su equipo. Es parcialmente inepto en el amor (quizás por que es muy denso, o porque está tan dedicado a su rol como Gatchaman), sin embargo es el que toma (Hasta Gatchaman Fighter) las mejores decisiones. Hay ocasiones en las que precipitaba su decisión de retirarse del equipo (por haber hecho algo que no quería, pero debía hacerlo por la humanidad). Su arma es un boomerang que lanza al grito de "Bird Run!". Su padre decidió hacerse pasar por muerto, y como su madre fue confinada a la cama por una enfermedad, la tutela de Ken debió ser entregada al Dr. Kozaburo Nambu (Dr. Mente Brillante). Su padre y él tuvieron un corto reencuentro sólo para que Ken lo vea morir sacrificándose para evitar que un misil hiciera caer el cinturón de Van Allen a la Tierra. Eso provoca un cambio en la personalidad de G-1. Mientras no está en Traje de G-1, es un repartidor de correos en su Cessna. Vive en una dependencia dentro de un aeródromo que heredó su padre antes de que este desapareciera.
Jason / Dirk Audaz (Joe Asakura/G-2 Kondoru no Joe (Joe el cóndor))

Segundo al mando, un experto tirador con ojos de águila y nervios de acero. Es todo lo contrario a Ken, prefiere entrar a la acción antes de detenerse a pensar. Sin embargo, es muy leal, tenaz y rudo. Su arma es la "Pluma Shuriken" de las que puede lanzar varias de un tiro. Las razones de su conducta son porque cuando vivía en BC Island sus padres (Giuseppe y Katarina Asakura) fueron asesinados por un espía de Gallactor (se sabe después que ese espía es la novia del amigo de Joe, el Sacerdote Alan). Joe quedó inconsciente después de ese acontecimiento y el Dr. Nambu lo recogió y lo entrenó para ser G-2. En una misión retuvo metralla en su cerebro y ese acontecimiento fue fatal para él. Su condición física empeoró, le venían mareos, dolores de cabeza e hipersensibilidad a la luz solar. Cuando el doctor que lo encontró inconsciente le dijo su ultimátum (Que sólo tenía una semana, a lo más 10 días para vivir), Joe decidió tratar desesperadamente de localizar los cuarteles de Gallactor y derrotarlos. Muere. En Gatchaman II el Dr. Raphael lo hace un cyborg y vuelve a la vida. Como sabe que es ahora casi indestructible, se lanza a arriesgar su propia vida para no arriesgar la de sus amigos. Cuando no está en deberes de G-2, es piloto de Carreras. Vive en una casa-trailer. Suele enamorarse del tipo de chica equivocado (casi siempre agentes de Gallactor).
Princesa / Agata June (Jun/G-3 Shiratori no Jun (Jun "la" cisne))

Vuela como una paloma, ataca como halcón, puede igualarse a los más fuertes del equipo. El Dr. Nambu la recogió en un orfanato y gracias a la insistencia de ella, también consiguió que se llevara a Jinpei. Su arma es un Yo-Yo. En su ratos libres, trabaja en su bar, el "Snack Jun" o a veces de Go-go Dancer. En un principio no tenía claro si le gustaba Ken o Joe (en Gatch. I se notaban ligeras evidencias de que sentía algo por G-1, pero en Gatch. II está más cerca de Joe, en Gatch. Fighter (especialmente el ep. 46), intensificó su relación con Ken al saber que este moriría si utilizaba una vez más el Hypershoot). El característico vestuario de batalla de June consistía en vestido de minifalda en color rosa, guantes, bragas y botas largas hasta la rodilla color blancos. Un casco que sus detalles asemejaban la cabeza de un cisne. Una capa que le ayudaba a planear (No volar) en las caídas, un cinturón el cual servía de base para la hebilla la cual era transmisor y para su arma yo-yo.
Tiny / Autillo (G-5 Ryu Nakanishi/G-5 Mimizuku no Ryuu (Ryu el búho))

Auti para sus amigos, un navegante siempre bromista que pilotea la sorprendente nave espacial Phoenix. El único que tiene familia aún viva. Es el piloto del God Phoenix, pero esto no quiere decir que no sepa luchar. Al contrario, es un luchador por obligación pese a ser un personaje "Gordo", además es de buen corazón y fuerte.
Keyop / Avecilla (Jinpei/G-4 Tsubakuro no Jinpei (Jinpei "el" golondrina))

Pequeño y valiente como un esmerejón, el miembro más joven del equipo. Fue criado por el Dr. Nambu, debido a la insistencia de Jun. Es el más pequeño, pero a la vez el más ágil. Suele ser el desactivador de computadoras enemigas de los mechas. En su rato libre ayuda a Jun en el "Snack Jun". Por ser el más pequeño, suele recibir menos respeto que Ken o Joe, lo cual lo ha llevado a arriesgarse para que lo vean como un luchador capaz, el mecha que pilota es el Helico Buggy.
Profesor Anderson / Dr. Mente Brillante (Dr. Kozaburo Nambu)

Científico genio que ayuda a Fuerza G. Él fue quien recogió a los 5 miembros del equipo y los entrenó. No sólo es una persona adinerada, también es educado y muy culto. Es la voz de la razón en el equipo cuando estos actúan imprudentemente. Tras la muerte del Director Anderson, se convierte en el jefe de la ISO (International Secret Organization). Muere asesinado por los esbirros de Egobossler ante los ojos de Ken y el equipo, provocando que G-1 entre en un estado de locura hasta el final de la serie.
Equipo Impulso Escarlata (Reddo Inparusu (Impulso rojo))

Escuadrón conformado por (Principalmente): Kentaro Washio (Líder de Impulso rojo. Secretamente vigila a su hijo As), Masaki y Onishii.
Zoltar / Galactor (Berg Katse)

Archienemigo de la Fuerza G, líder de los invasores extraterrestres que tratan de conquistar la Tierra, usando todo su arsenal, desde soldados, armas de alta tecnología, naves espaciales y robots. En Gatchaman es en realidad un subordinado de Sosai X llamado Berg Katse. Él/Ella es un mutante hermafrodita creado por Sosai X mezclando a 2 personas con un CI de 200: Berg (Hombre) y Katse (Mujer). Estando en su forma femenina es muy inteligente y crea brillantes planes, pero en su forma masculina (el de la capa morada), es más torpe y arrogante. Al saber las verdaderas intenciones de Sosai X (destruir la Tierra lanzando bombas nucleares al núcleo terrestre), se suicida tirándose al manto terrestre.
Amo Brillante / Computor (Sosai X)

Computadora táctica aliada a Galactor. En Gatchaman es el jefe de Berg Katse. Proviene del Planeta Selectol, un planeta más grande que la Tierra situado en la galaxia de Andrómeda. Al saber que Selectol fue destruido, regresa a Andrómeda (su galaxia natal donde estaba el planeta Selectol) para averiguar cuál fue la causa. Es destruido en Gatchaman II, pero una micropartícula de él sobrevive, mutando a Sosai Z (se pronuncia Zed).

Desde nuestra videoteca..

Intro G Force Fuerza G (Español Latino) Gatchaman

Ending G Force Fuerza G (Español Latino) Gatchaman

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Robotech

Robotech, fue una serie de animación adaptada y licenciada por Carl Macek para su transmisión en los Estados Unidos, basada inicialmente en el anime creado por Shoji Kawamori: Super Dimensional Fortress Macross2 (1982), del cual se tomaría el primer arco de la serie, ya que esta contaba con 36 episodios en su versión japonesa.

Cuando la productora Harmony Gold3 quiso distribuirla en la televisión estadounidense, para una serie de 5 emisiones semanales, encontraría una serie de dificultades para que fuese transmitida, por lo tanto, le exigían un mínimo de 65 episodios.

La solución propuesta por Carl Macek fue crear un collage de series, esa solución fue unir otros animes sin relación al universo Macross, ya que buscaban crearle sentido a una historia continua, ya que algunos hechos que si bien no seguirían los hechos finales de la primera serie, tendrían repercusión con historias que se plantearían posteriormente en las siguientes temporadas.

Por lo tanto, se decidió fusionar los animes The Super Dimensional Fortress Macross4 con dos series más (Super Dimensional Cavalry Southern Cross de 1984 y Genesis Climber Mospeada de 1983, que aunque eran producidas por Tatsunoko Production5 y que serviría de co-productor asociado, no estaría relacionada con la coproductora del Universo Macross, Studio Nue) . Por lo tanto, este contenido sirvió para darle una historia un poco más de coherecia (teniendo que rebautizar los personajes con nombres occidentales y en inglés, agregándole un narrador, se cambió completamente la musicalización y por cuestiones de censura en la televisión estadounidense, se desechó las escenas de excesiva violencia y desnudos), dando como resultado un total de 85 episodios8 .

Esta combinación de las tres series dio lugar a una historia alternativa a la que se cuenta en el universo Macross, donde se narra las historias de tres generaciones, donde acontecen tres Guerras Robotech (y una cuarta Guerra, narrada en la película Robotech: The Shadow Chronicles, de 2006, donde se enfrentan contra una raza denominada los Haydonitas, "Las sombras de la robotecnia" como es descrita en los últimos episodios de la serie original), y que serviría como final a la serie.

Historia

El universo de ficción Robotech cuenta la suerte de la especie humana, desde finales del siglo XX a mediados del siglo XXI[1] .

Después de que en el Pacífico Sur cayese una gran nave alienígena, se forma el Gobierno Unido de la Tierra, ante el temor de una invasión extraterrestre a gran escala. Lamentablemente la humanidad se verá enfrentada a una serie de guerras (llamadas guerras Robotech) contra diversas razas extraterrestres.

Después de la primera de estas guerras (2009-2011, llevada a cabo contra la raza extraterrestre de los Zentraedi), la Tierra es casi aniquilada. Para evitar que esto se repitiese,en el año 2022 el Gobierno Unido de la Tierra crea la Fuerza Expedicionaria Robotech (REF, por sus siglas en inglés), para viajar al planeta natal de los creadores de la raza Zentraedi, los Amos Robotech.

Infortunadamente, mientras esta fuerza expedicionaria no se encuentra para proteger el planeta Tierra, esta será invadida nuevamente durante la segunda y tercera Guerra Robotech. Hacia el año 2044 el planeta es recuperado por la raza humana[1] .

Después de que los Invid dejaran de ser una amenaza, la guerra se centraría contra los Haydonitas (Cuarta Guerra Robotech).

El desafío de los GoBots

El desafío de los GoBots (inglés: Challenge of the GoBots) es una serie animada estadounidense. Fue producida por Hanna-Barbera y se basó en Gobots, una línea de robots de juguete que se transforman en vehículos.

El planeta Tierra es escenario de la lucha entre dos facciones de robots provenientes del planeta Gobotrón: los heroicos Guardianes y los malvados Renegados. En una de esas batallas es seriamente dañado Turbo, un miembro de los Guardianes. Líder-1, jefe de los Guardianes trata de hallar al legendario Último Ingeniero para salvar de la muerte a Turbo.

Guardianes

Líder-1 (inglés: Leader-1): es el jefe de los Guardianes. Líder-1 es valiente y se preocupa por sus amigos. También apoya el sistema democrático de gobierno de los Guardianes, lo que generó un conflicto con Cy-Kill, su peor enemigo. Puede adoptar la forma de un jet de combate F-15. Además puede proyectar un campo de fuerza que lo protege de las amenazas, pero el uso del campo drena rápidamente sus reservas de poder.

Turbo: es mano derecha de Líder-1 y uno de los Guardianes más valientes. Sin embargo es algunas veces testarudo, por lo que en ocasiones sale dañado. Puede adoptar la forma de un auto deportivo. Tiene una rivalidad amistosa con su compañero Scooter. En las batallas, Turbo suele enfrentar a Crasher, ya que ambos son autos deportivos.

Scooter: es el inventor de los Guardianes. Puede adoptar la forma de un escúter. Scooter es muy inteligente y está equipado con dispositivos que le permiten hackear computadoras. Está provisto de un proyector de hologramas que crea ilusiones útiles para esconderse o para confundir a sus enemigos. Scooter es el más joven del grupo y, a diferencia de sus compañeros, es un cobarde.

Renegados

Cy-Kill: es el jefe de los Renegados. Puede adoptar la forma de una motocicleta. Cy-Kill era antiguamente miembro de los Guardianes, pero su deseo de ser el único gobernante de Gobotrón lo llevó a romper con su amigo Líder-1 y con los Guardianes. Cy-Kill es despiadado y busca conquistar a Gobotrón para tener todo el poder.

Crasher: es uno de los GoBots de género femenino. Puede adoptar la forma de un Porsche 956. Estaba atraída románticamente a Líder-1 (antes del enfrentamiento entre los Guardianes y los Renegados). Es usual que luche contra Turbo en las batallas.

Cop-Tur: no es muy inteligente, al igual que muchos de los Renegados. Puede adoptar la forma de un helicóptero. Dispara rayos de energía desde sus ojos o desde sus manos. Además utiliza las palas de su rotor para formar huracanes o (en su modo de robot) como una espada.

La abeja Maya

Las aventuras de la abeja Maya (みつばちマーヤの冒険 Mitsubachi Maya no boken?) es una serie animada de televisión japonesa producida por Nippon Animation Company en 1975, recrea las aventuras de una abeja llamada Maya, está basada en el libro del escritor alemán Waldemar Bonsels, publicado en 1912.

La historia se centra en las aventuras de Maya, una joven abeja inquieta, aventurera y preguntona, así como de la forma que tiene de desenvolverse en un entorno plagado de todo tipo de insectos y demás bichos. Maya es enviada por la abeja reina a buscar polen para su colmena. En esa tarea Maya, junto a su inseparable amigo Willi el zángano.

Fábulas del Bosque Verde

 Las Fábulas del Bosque Verde (también conocida como Fábulas del Verde Bosque, Johnny cola de mapache, Las aventuras de Juanito o Los cuentos del bosque) (山ねずみロッキーチャック Yama Nezumi Rokkī Chakku?) es un anime adaptación de una serie de libros publicados entre 1910 y 1920, escritos por Thornton W. Burgess, y que fueron convertidos en dibujos por la industria japonesa. Emitidos por Fuji TV desde el 7 de enero de 1973 al 30 de diciembre de 1973, la serie consistió en 52 episodios, y se creó en los estudios de animación de Zuiyo Eizo (predecesor de Nippon Animation). El lanzamiento de la serie en Canadá corrió a cargo de Ziv International a partir de 1978.

La serie ha sido emitida en muchos países fuera de Japón. En España fue televisada a mediados de los ochenta por Televisión Española y en La2 en los noventa. En Venezuela fue transmitida siempre por el canal del Estado, Venezolana de Televisión (VTV) Canal 8 y su hermano Canal 5, La Televisora Nacional. En México sólo fue transmitida en algunas cadenas pequeñas como el Canal 6 de Guadalajara. En Perú fue transmitida todas las mañanas por Panamericana Televisión. En Chile fue transmitida por UCV Televisión. En Colombia fue transmitida por el Canal A. En Ecuador fue transmitida por TC Televisión y Teleamazonas. En Panamá fue transmitida por Telemetro Canal 13. En Costa Rica fue transmitida por el Canal 13. En Puerto Rico fue emitida por el canal 2. En Bolivia fue transmitida por el Canal 7. En Nicaragua fue transmitida por el Canal 12. En Guatemala fue transmitida por el Canal 5. En Honduras fue transmitida por Vica TV. En República Dominicana fue transmitida por el canal 13. En Trinidad y Tobago fue emitida por el canal ttt. La serie también se ha emitido en las Islas Caimán.

El doblaje más conocido en todos los países hispanohablantes es original de México, así como la introducción interpretada por Juan Guillermo Aguirre.

La serie trata sobre la naturaleza, el cambio de las estaciones y la vida de los animales en un bosque de Norteamérica en las estribaciones de las Montañas Rocosas.

El personaje central de la historia es una marmota, que en España se llamó Johnny o Juanito y su novia llamada Polly aunque a veces se tradujo como Juanita. Junto a ellos destacan en sus aventuras para ayudarles y protegerles del hombre, del zorro Brillantín y de la comadreja, sus principales enemigos: el conejo Pedro, inofensivo pero los metía en problemas por ser muy chismoso y cobarde, el oso Boris recién llegado al bosque, Blas la nutria y Beto la foca que viven a orillas del río, Jaime el zorrillo, el pájaro Parlotín dando con frecuencia noticias frescas a los habitantes del Bosque Verde, la rana Don Sabiondo siempre dando buenos consejos y moralejas, la ardilla Cascanueces, Tío Benito el ratón y otros amigos.

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El Conde Patula

Count Duckula (El Conde Duckula en España y El Conde Pátula en Hispanoamérica) es una serie inglesa de dibujos animados salió al aire por primera vez el 6 de septiembre de 1988. Creada por la compañía Cosgrove Hall, producida por Thames Television y emitido originalmente por la cadena inglesa ITV, sacó 65 episodios que fueron emitidos en la televisión abierta a comienzos de la década de 1990 en los países hispanohablantes. Tanto la serie como sus personajes siguen teniendo un gran número de seguidores en internet.

La serie es una parodia de la historia del conde Drácula. Situado en Transilvania (una región en Rumania), Duckula vive en un castillo tenebroso conocido como el Castillo Duckula, junto a su mayordomo, Igor, y su gran niñera Nanny (que significa "niñera" en inglés. En Latinoamérica se la conoce como Nana, pero en España se mantuvo el nombre original), siempre con un cabestrillo para el brazo derecho. Casi todos los personajes de la serie son aves antropomorfas.

La historia (tal y como se muestra en la secuencia de introducción de cada episodio) es que Duckula ha estado activo como un vampiro durante muchos siglos. Sólo podía ser destruido por la exposición a la luz solar o atravesándole el corazón con una estaca de madera. De hecho, Duckula ha muerto numerosas veces, pero siempre regresa a través de un ritual místico, que se realiza una vez cada siglo, cuando la Luna está situada en la Octava Casa de Acuario (la introducción de cada capítulo muestra el ritual de resurrección realizado por Igor). Cada vez que el vampiro resucita, posee poco o ningún recuerdo de su vida pasada, por lo que cada encarnación es libre de desarrollar su propia personalidad y perseguir sus propios intereses personales. El vampiro es, pues, capaz de crear sus propias dinastías de Condes Duckula. Las generaciones anteriores incluyen caballeros, magos, científicos, artistas, egiptólogos, entre otros.

Sin embargo, tal y como se muestra en la secuencia de introducción, la última reencarnación no salió tal como estaba previsto. Para concluir con éxito el ritual, es imprescindible utilizar sangre de ala de murciélago, ya que la sangre es la fuente de sustento para cualquier vampiro. Pero Nanny, accidentalmente, se equivoca de botella y utilizan salsa de tomate ketchup. En consecuencia, la nueva versión no es un vampiro chupa sangre, sino un "vampiro vegetariano". El nuevo Duckula está más interesado en las zanahorias jugosas que en cazar doncellas. Naturalmente, Igor se siente muy disgustado por esto. Lo peor es que su "nuevo" maestro está obsesionado con perseguir la riqueza y la fama como artista, héroe o magnate de los negocios.

Las historias se centran a menudo alrededor de las aventuras de Duckula en busca de riquezas y fama, con la asistencia de la capacidad del castillo de teletransportarse alrededor del mundo. Otro tema recurrente son los sucesivos intentos de Igor por convertir a Duckula en un auténtico vampiro adicto a la sangre y las torturas. Algunos episodios cuentan con la presencia del némesis de Duckula, el doctor Von Goosewing (el doctor Von Patoven en Latinoamérica), personaje basado en el Dr. Abraham Van Helsing, que era el némesis de Drácula, un cazador de vampiros que ciegamente se niega a creer que la encarnación actual de Duckula es inofensiva. También hay una gran variedad de enemigos extraños, a menudo sobrenaturales, de zombis y hombres lobo. El castillo Duckula también cuenta con un reloj de cuco, cuyos murciélagos con acento ruso aparecen y hacen chistes sobre la situación actual (o sólo chistes malos en general). Además, el reloj es también una parte vital del mecanismo de desplazamiento del castillo, e incluso tiene la capacidad de volver el tiempo atrás.

Una serie de publicaciones anuales y cómics mensuales publicados por Marvel Comics UK (el sello filial de Marvel Comics, para su publicación en el Reino Unido) que detallaban las aventuras del conde Duckula y el resto de personajes asociados, junto con su serie hermana, DangerMouse, fueron puestos en libertad durante el tiempo que la serie se transmitió originalmente y por un corto tiempo posterior.

Dick Tracy

Dick Tracy es una tira de prensa estadounidense, protagonizada por el personaje homónimo, quien lucha contra el crimen desde su trabajo de inspector de policía. Fue creada por Chester Gould en 1931, logrando una gran popularidad dentro de la cultura popular con multitud de adaptaciones a otros medios.

El protagonista de la tira es Dick Tracy. Su nombre Dick "designa en el el argot norteamericano al policía, al sabueso, mientras que Tracy no es sino una deformación de "tracing", investigación, o de "trace", pista".1 Junto a él, Tess Trueheart, su prometida y luego esposa, y Junior, rescatado de las malas calles por Dick.

Como explica Francisco López-Mora

La historia de Dick Tracy es la de una caza de criminales y éste es un punto fundamental para comprender esta historieta, porque, pese a pertenecer a un género genuinamente policíaco, rara vez la deducción ocupa un lugar importante dentro de ella. Desde el principio solemos conocer la identidad del culpable. Dick también lo averigua pronto, y el episodio será en su mayor parte el relato de una persecución, una persecución implacable en la que a menudo el destino trágico saldrá al encuentro del perseguido. No interesa, pues, la intriga, sino el castigo, la demostración palpante y reiterante de lo que espera al que coja el camino del crimen.1

Gould era conocido por su uso de villanos muy coloridos, a menudo deformes,como en los casos de Flattop (Cabeza Plana),Prunceface (Carapasa),Big Boy Caprice (Grandulon Caprice),Mummble (Murmullon),Little Face (Cara de Niño) y otros.


Con los años, la serie irá incorporando elementos de ciencia-ficción como los transmisores de pulsera en 1946 o una nave antigravitacional en los años 60.

Spider-Woman

Spider-Woman es un personaje de ficción del Universo Marvel, creado en 1977 como contrapartida femenina de uno de los grandes iconos internacionales de la editorial Marvel, y de los cómics en general: Spider-Man. Las versiones femeninas de personajes como Spider-Man o, por ejemplo, Hulk (She-Hulk), nacen con la intención de evitar que la competencia desarrolle contrapartidas a sus personajes estrella.


Siendo pequeña, mientras vivía al lado de sus padres, fue picada por una venenosa araña originaria de la zona. Su padre, en un intento de salvar su vida, la inoculó con un suero aún no probado, que no sólo la salvó, sino que transfirió algunas de las habilidades de la araña a la pequeña Jessica, modificando su código genético.


A los 17 años se alistó como agente de Hydra, y no fue que hasta que conoció a Nick Fury que pudo dejar a Hydra y ser Agente de S.H.I.E.L.D. Pero repentinamente perdió sus poderes ya que las modificaciones de su padre desaparecieron paulatinamente. Más adelante fue contactada tanto por la Organización S.H.I.E.L.D. como por Hydra, jugando un doble papel como agente de Hydra y S.H.I.E.L.D, siendo esta última su verdadera afiliación. Respondiendo únicamente ante Nick Fury, Jessica obtuvo el grado de Agente Especial, hasta que los acontecimientos en Secret War, hicieron que Nick Fury desapareciera de la luz pública.
En 1979 se realizó la serie de animación Mujer Araña, pero a diferencia del cómic Jessica Drew dirigía una revista llamada: "Justicia" en la cual la acompañaban su sobrino Billy y el fotógrafo Jeff, quien era su interés romántico. La serie duró una sola temporada de 16 capítulos y no hubo alguna adaptación en cómic.

Los villanos no eran los mismos del cómic, apareciendo Kingpin en un capítulo, algunos otros villanos fueron:

"El Gran Magini": (Un ilusionista que extorsionaba al gobierno).

"Nimara" (Alien que usaba una máscara tipo Darth Vader y atacaba a la gente en un mundo de pesadilla).


"Shanna" (Reina Amazona líder de un grupo de amazonas descalzas que robaban el oro del fort knox).

"Los Vikingos Fantasma" (Vikingos que viajaban por el tiempo con un cofre).

"Mala" la generala amazona (Vestía como guerrera griega;con casco y armadura y andaba descalza).

Hombre Plástico (Plastic Man)

 
Hombre Plástico (en inglés, Plastic Man) es un personaje ficticio de los cómics publicados originalmente por Quality Comics durante la Edad de Oro de las historietas. Fue creado por Jack Cole y apareció por primera vez en Quality Comics #1 (agosto de 1941). Posteriormente recibiría su propio título por Quality, y varios años más tarde sus derechos fueran adquiridos por DC Comics.

Hombre Plástico era un bandido llamado Patrick "Eel" O'Brian, antes de que cayera en un caldero de ácido que le dio sus súper-habilidades. Usa lentes oscuros y un uniforme amarillo y rojo, tan flexible como su cuerpo. Cualquier forma que tome, sus colores permanecen igual.

Hombre Plástico fue miembro de la Liga de la Justicia pero decidió dejar el equipo tiempo atrás, alegando que le gustaría pasar más tiempo con su hijo, Luke McDunagh (mejor conocido como Offspring). Su situación actual junto al equipo nunca fue muy bien definida, permaneciendo un misterio si se le considera como miembro activo o no.

Después apareció en la serie animada Batman (Batman el valiente), en la que compartió unos cuantos episodios, en cada uno de ellos se le caracterizó como un estorbo. En otro episodio se le caracterizó como una especie de anti-héroe.

Pronto se le unió como compañero Woozy Winks (un personaje que muestra una gran ineptitud y originalmente con el poder de ser protegido por la naturaleza de todo mal), lo cual hizo que las situaciones en las que se vio inmerso Plastic Man adquirieron mayor comicidad.

El Hombre Plástico tiene el poder de estirar y amoldar su cuerpo en cualquier forma que quiera, un poder que sería repetido más tarde en otros personajes como el Señor Fantástico, Elasti-Girl y el Hombre Elástico.

Ren y Stimpy

Ren y Stimpy (su título original en inglés, The Ren & Stimpy Show) fue una serie animada de caricaturas para televisión. Fue creada por el animador canadiense John Kricfalusi, también conocido como John. K. Se transmitió originalmente en los Estados Unidos de América desde 1991 hasta 1996, por el canal de televisión de pago Nickelodeon. Se ha transmitido en otros países en otras fechas. El Show De Ren & Stimpy ha inspirado montones de series de dibujos animados entre ellas, Bob Esponja y Star vs las fuerzas del mal.

Fue producida en un principio por Spümcø, compañía de animación dirigida por John Kricfalusi, de 1990 hasta 1996, y después de unas diferencias respecto a los aspectos creativos de la serie entre su creador y los ejecutivos de Nickelodeon que originaron el despido del propio Kricfalusi, la producción quedó a cargo de Games Animation, subsidiaria de Nickelodeon. Nickelodeon eventualmente canceló la serie en 1996, tras 5 temporadas y un total de 52 episodios, el total que los Nicktoons producían en ese tiempo.

Los protagonistas son Ren, un perro Chihuahua neurótico, y Stimpy, un gato bobalicón, que tienen aventuras que expresan sátira hacia la cultura y sociedad estadounidense, pero mostrada a través de un humor bastante raro.

A pesar de pertenecer a la cadena de televisión infantil Nickelodeon, la caricatura mantuvo una reputación de subversiva. En efecto, la serie expandió los límites del buen gusto en sus días con un humor por demás grotesco, excedido únicamente por las bufonadas de Beavis and Butthead o The Brothers Grunt. A pesar de ser generalmente considerado de "poca cultura", la serie incluye una banda musical, predominando el blues y la música clásica dentro de cualquier escena; incluso la melodía llegó a ser impactante y agobiante que muchas veces influyo bastante en la "trama" dándole un toque psicológico (como en "Locura Espacial"), así como también una inteligente sátira a la cultura norteamericana que en ocasiones logró incomodar tanto a espectadores como a portavoces del gobierno.

Nickelodeon finalmente despidió a Kricfalusi de su propia creación y fue censurando la caricatura hasta convertirla en apenas un vestigio de sus inicios. Más tarde varios episodios fueron declarados inapropiados para su difusión y no han sido emitidos por Nickelodeon desde entonces. Por ello es que el desaparecido canal de animación para adultos Locomotion transmitió la serie en Latinoamérica (desde 2000 hasta 2005), hasta ser convertido en Animax. Posteriormente en el 2003 se emitió por televisión abierta por Canal 13 (Chile) y luego el canal MTV llegó a transmitirla en el bloque nocturno Punto 10. Nickelodeon en Latinoamérica sólo transmitió la serie una vez, en un especial transmitido un viernes por la noche del año 2002 dónde pasaron 4 episodios de la serie. En el año 2006 reaparece Ren y Stimpy pero en versión para adultos en MTV, llamada Ren y Stimpy "Solo para adultos".

Últimamente con la repentina edición de series de TV y caricaturas en DVD, han editado las primeras 3 temporadas en este formato. Toda la serie, incluyendo la versión "Sólo para adultos" ya está disponible en DVD en los Estados Unidos. En el 2004 la serie fue retransmitida en Nicktoons Network y hoy se sigue transmitiendo como un especial de cuatro horas los sábados y los domingos y en Latinoamérica fue retransmitida en Nick Hits en Brasil. En VH1 Latinoamérica fue transmitida en 2011, 2012 y recientemente en 2015. La serie también volvió por MTV con las dos versiones: The Ren & Stimpy Show y Ren & Stimpy Adult Party, donde hasta la actualidad se emite ocasionalmente durante las madrugadas.

A principios de 2015, Ren y Stimpy fue agregado a la votación inicial de series clásicas de Nickelodeon, para poder competir y salir al aire en el bloque "Nick Clásicos", en donde en la primera etapa, compitieron 12 series clásicas del canal, de las cuáles, sólo 8 pasaron a la segunda etapa de votación, pero Ren y Stimpy no quedó seleccionada entre las series finalistas, por lo que la serie, no pudo volver a emitirse en su canal original, Nickelodeon.

En septiembre de 2015, Nickelodeon acaba de anunciar un canal llamado The Splat, un canal donde vuelven a retransmitir las series de Nickelodeon de los 80's y 90's

El Laboratorio de Dexter

El Laboratorio de Dexter (conocida en inglés como Dexter's Laboratory y de forma abreviada como Dexter's Lab) es una serie animada infantil de ciencia ficción y comedia creada por Genndy Tartakovsky para Cartoon Network. La serie gira en torno a Dexter, un niño genio con un laboratorio secreto lleno con una colección de sus inventos. Dexter se encuentra constantemente en conflicto con su hermana Dee Dee, que siempre logra entrar a su laboratorio a pesar de sus esfuerzos por mantenerla fuera de él, así como a Mandark (Cerebro en Hispanoamérica) su archirrival. Las dos primeras temporadas de la serie contienen dos segmentos adicionales: Marca M Para Monkey, la cual se enfoca en el mono mascota/superhéroe de Dexter y Los Amigos Justicieros, que trata a cerca de un trío de superhéroes que viven en el mismo apartamento.

En un principio, Tartakovsky puso a correr la serie en el segmento de cortos animados What a Cartoon! de Hannah-Barbera, basándose en los filmes que produjo cuando era estudiante de la California Institute of the Arts. Cuatro cortos fueron creados y transmitidos en Cartoon Network en 1995 y 1996, antes de que los niveles de audiencia convencieran a la compañía de crear una temporada de 13 episodios, la cual se emitió el 28 de abril de 1996. Para 1999, la serie ya contaba con 52 episodios y una película. Fue entonces cuando Tartakovsky abandonó la serie para empezar a trabajar en otros proyectos, tales como Samurai Jack y Star Wars: Guerras Clónicas. En 2001, Cartoon Network revivió la serie con un equipo de producción diferente en Cartoon Network Studios y después de 26 episodios más, la serie llegó formalmente a su fin el 20 de noviembre de 2003.

El Laboratorio de Dexter recibió altos niveles de audiencia, y se convirtió en una de las series más exitosas y populares de Cartoon Network. Durante su emisión, la serie fue nominada para 4 premios Primetime Emmy, 4 Golden Reel y 9 premios Annie, ganando 3 de este último. La serie es famosa por haber ayudado a impulsar las carreras de varios caricaturistas, tales como Craig McCracken, Seth MacFarlane, Butch Hartman, y Rob Renzetti.

Dexter es un niño científico pelirrojo de 10 años de edad, (doblado para Latinoamérica primero por Luis Alfonso Mendoza y después por Yamil Atala, y en España por Sara Vivas) tiene un laboratorio secreto donde guarda todos sus experimentos, al que accede pronunciando variadas contraseñas o activando los interruptores ocultos en un estante para libros, que es realmente una puerta. En muchas ocasiones accede a su laboratorio presionando un botón dentro de un libro en especial, y a veces identificándose por medio de un lector de retina o identificación de voz.

Dexter está casi siempre en conflicto con su desagradable y odiosa hermana Dee-Dee, a quien le encanta invadir el laboratorio de su hermano y destruir sus creaciones. Lo inexplicable es cómo Dee-Dee siempre es capaz de entrar. Muchos de los episodios giran alrededor de este tema.

Las Chicas Superpoderosas

The Powerpuff Girls (conocidas como Las Supernenas en España y Las chicas superpoderosas en Hispanoamérica) es una serie animada estadounidense creada por el animador Craig McCracken. La serie se centra en Petalo, Burbuja y Cactus en España o Bombón, Burbuja y Bellota en Latinoamérica , tres niñas con superpoderes que fueron creadas por el profesor Utonio, quienes viven en las afueras de la ciudad ficticia de Saltadilla, EE. UU. Las niñas frecuentemente acuden a la ciudad para salvarla utilizando sus superpoderes, enfrentándose generalmente a criminales y monstruos.

Originalmente, McCracken concibió la serie en 1992 como un cortometraje animado titulado Whoopass Stew! mientras cursaba su segundo año el Instituto de las artes de California. Seguido de un cambio de nombre, Cartoon Network produjo los primeros pilotos de The Powerpuff Girls y los mostró en el programa What a Cartoon! entre 1995 y 1996. La serie hizo su debut oficial en Cartoon Network el 18 de noviembre de 1998,1 y terminó el 25 de marzo de 2005.2 Un total de 78 episodios fueron transmitidos (sin contar los dos episodios piloto), además de un especial navideño y un filme. Adicionalmente, un especial de décimo aniversario fue hecho en el 2008 y otro especial en CGI fue hecho en el 2014.

Durante su transmisión, la serie fue nominada a seis premios Emmy, nueve premios Annie y un Kids Choice Award. Otras mercancías derivadas incluyen una adaptación al anime, tres bandas sonoras originales, una colección en DVD y múltiples videojuegos. James L. Venable compuso la canción de apertura de la serie, mientras que la canción de cierre, «Fight The Power», fue interpretada por el grupo escocés Bis.3 El 16 de junio de 2014 fue anunciado un reboot de la serie que está previsto para el 2016.

Craig McCracken dibujó por primera vez a The Powerpuff Girls a comienzos de los 90, para presentarlas en el Instituto de las Artes de California (Cal Arts), donde estudiaba arte y animación.

En un primer momento las bautizó con el nombre de "Whoop-Ass Girls" (traducido como "Las chicas pateatraseros") y las había creado para que fueran "un éxito entre universitarios veinteañeros que fuman marihuana".

Craig conoció en Cal Arts a Genndy Tartakovsky. Con él trabajó en Dos perros tontos para los estudios Hanna-Barbera y luego fue segundo de Genndy durante la creación de El laboratorio de Dexter.

Tras unos años, en 1998, presentó el proyecto a los ejecutivos de Hanna Barbera, quienes dieron su aprobación, quedando así a cargo de la serie sirviendo como creador, redactor y director. McCracken dice haberse inspirado en el Batman de Adam West, en Mister Magoo, George de la jungla y, por supuesto, en el anime japonés.

En España la serie recibió el nombre de Las supernenas, mientras que la versión para Hispanoamérica, doblada en México, se llamó Las chicas superpoderosas.

La historia comienza cuando el Profesor Utonium hace un experimento tratando de crear a la niñita perfecta mezclando "azúcar, flores y muchos colores" ya que se sentía muy solo en su casa y con la misma se convertiría en un bello hogar, situado a las afueras de la ciudad de Townsville (Saltadilla en Hispanoamérica).

Pero accidentalmente agregó algún otro ingrediente a la fórmula, la "Sustancia X", y tras una explosión así nacieron las Powerpuff Girls, con sus superpoderes: Blossom, Bubbles, y Buttercup (Pétalo, Burbuja y Cáctus en España / Bombón, Burbuja y Bellota en Hispanoamérica); aunque en un capítulo dicen que el profesor tenía un mono como mascota, quien era muy travieso y hace que el profesor tropiece y agregue la sustancia X, la radiación de esta sustancia le da al monito un super cerebro que lo dota de gran inteligencia, pero dado el rechazo del profesor, éste se va y se convierte en el enemigo de las chicas, buscando siempre destruirlas y conquistar el mundo.



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